A Fuoco

Quella di Claudio Rocchi è l’avventura artistica e umana di un libero pensatore, musicista e artista in un unico balzo e per questo capace di fendenti spesso mal digeriti dall’industria discografica e dal pubblico amante delle ingannevoli “novità”. Leggendo le note introduttive di cui arricchisce i propri album si evince la competenza di uno studioso del suono mai pedante, fortunatamente lontano da accademiche polverosità o snobismi conservatoriali.

È in un caos apparente che sembrano originarsi le sue più lodevoli intuizioni, sicché egli fluisce in una libertà non agognata ma cionondimeno acquisita in un battito di ciglia, come nella migliore tradizione zen. A seguito delle uscite sperimentali di metà Anni ’70 per l’etichetta Ariston Rocchi e Suoni Di Frontiera, parve naturale l’adozione del Nostro da parte della famiglia Cramps, per la quale vennero licenziati i successivi A fuoco e Non Ce N’è Per Nessuno.

Nel primo caso in particolare, riconosciamo evidente il compimento della missione che si era proposta qualche anno addietro Eugenio Finardi, e cioè riplasmare la metrica della canzone italiana in un formato ibrido sposabile coi ritmi del pop-rock. Il flusso di coscienza verbale di Rocchi analizza con impressionante lucidità la condizione della generazione “di piombo”, divisa tra ricerca di uno scopo e l’obnubilamento figlio della rassegnazione.

Sotto un profilo strettamente musicale vanno poi evidenziate le squisite incursioni soliste di Lucio Fabbri al violino e di un Alberto Camerini in stato di grazia, chitarrista elettrico di grande impatto (testatelo nell’assolo su Ho Girato Ancora) ma già attivo in veste solista con un altro gioiellino dei Seventies italiani (sempre targato Cramps), quel Cenerentola E Il Pane Quotidiano ancora in attesa di una riedizione su CD.

A Fuoco centra a occhi chiusi il bersaglio e resta, a oggi, uno degli album più godibili e sofisticati di Rocchi, complice un cantautorato di valore sposato a intarsi orchestrali scritti dallo stesso musicista