Hypnagogia

Mi piace pensare che i dischi di Martina Bertoni siano in qualche modo legati uno all’altro, che vi sia una continuità o una contiguità non solo strettamente sonora, come fossero frammenti di un mosaico in divenire o brevi capitoli di un’opera più ampia. Avevo giocato con questa idea al momento di recensire il più che ottimo Music For Empty Flats riferendomi al precedente All The Ghosts Are Gone, e potrei continuare col presente Hypnagogia, dato che, una volta diradati i fantasmi che malvolentieri ci avevano posseduti all’altezza dell’esordio e vissuta quella “casa” ormai vuota, sembra essere giunto il momento di riempirla. E per riempirla Martina Bertoni usa un libro, è Solaris di Lem a fungere da generica ispirazione, e uno stato della mente, proprio quello che dà il titolo all’intero album.

E così il droning, il riverbero, i feedback che l’artista italiana di stanza a Berlino utilizza partendo esclusivamente dal suo violoncello si trasformano in un viaggio tra la veglia e la dimensione onirica, creando visioni, allucinazioni, percezioni distorte di una realtà che non è più tale e non è ancora nemmeno la sua nemesi, quanto qualcosa di intermedio; una soglia, un interregno in cui a generarsi, diversamente da Gramsci, non è una crisi, bensì una musica estatica, visionaria, in certi momenti anche narrativa pur non ricorrendo a nessun suono che non sia, appunto, quello del proprio strumento.

È ambient? È drone-music? È qualcosa che, come appunto la dimensione ipnagogica, sta in una terra di nessuno, immateriale spazio in cui l’alterità si manifesta al di fuori della nostra coscienza e/o consapevolezza? Esatto, Hypnagogia vive di spazi riconoscibili – il suono ovviamente del violoncello – ma anche e soprattutto delle pieghe di quel suono, dei silenzi, delle modificazioni, imposte dalle modulazioni elettroniche e/o naturalmente generate dai riverberi, finendo col creare una sorta di narrativa in divenire che ha molti più contatti col citato Solaris di quanti potrebbero apparire.