Sun Racket

Da un po’ di tempo in qua i dischi dei Throwing Muses sono un evento abbastanza raro – e quindi da sottolineare con la dovuta attenzione anche se sembrano passare un po’ in sordina nel mare delle varie uscite. Sun Racket è infatti il terzo lavoro negli ultimi vent’anni per il gruppo di Kristin Hersh, David Narcizo, quelli che ci sono sempre stati fin dalle prime incisioni, e Bernard Georges, ormai stabile dal 1992.

Pensando alla traiettoria sonora seguita dagli esordi, in bilico tra folk rock, punk e new wave, e che li ha portati verso un guitar rock d’autore, c’è da dire che questo nuovo lavoro è assolutamente coerente con la loro storia ma ha caratteristiche particolari, che lo differenziano dalle ultime prove. Più che altro dall’omonimo del 2003, dal momento che – in questo somiglia più a Purgatory/Paradise – di rado spinge sull’acceleratore con quei ritmi veloci e saltellanti che un tempo erano marchio di fabbrica; anzi, non lo fa praticamente mai. Per molti versi sembra ricordare le prove soliste di Kristin Hersh. Di certo ricalca alcuni suoi tic di scrittura anche se mantiene un certo amore per i ritmi e le atmosfere un po’ stralunate care pure alla band, insieme a un’altra specialità della casa: il pezzo che cambia strada da un momento all’altro in modo quasi inaspettato. Come Bo Diddley Bridge: inizia come un blues-rock più deciso per trasformarsi in un puro affondo di melodica psichedelia guidato da un suadente piano.

Proprio i giochi di toni psichedelici prevalgono sulle pure pennellate rock – anche nei pezzi più carichi, dove il rumore e l’elettricità distorta fanno un vero e proprio muro (Dark Blue e Frosting). Sonorità liquide e cadenze lente prevalgono per il resto, tra brani che non si scrollano di dosso i loro giri ipnotici e anzi ci affondano e sguazzano con un certo piacere, che siano dolci lullabyes, danze in tre quarti o slabbrati blues. Non lo ricorderemo come la prova più ispirata dei Throwing Muses. Non per questo è un album da disprezzare.