Ad Libitum

Francesca Gemmo interpreta il pianoforte con un lessico contemporaneo e votato alla destrutturazione. Anche l’About Cage, Vol.3: One10 & Two6 uscito quest’anno in condivisione col violinista Marco Fusi lo conferma senza mezzi termini, con un carattere forse ancora più “estremo” di quello messo in mostra nel qui presente Ad Libitum. John Cage da un lato, dunque, e György Ligeti dall’altro (perlomeno a tratti…), almeno da quanto si ascolta in questo disco solista. Non quello di Lux Aeterna o Atmosphères, però, bensì il compositore per pianoforte di lavori come Musica Ricercata, votato a suoni minimali ma non certo meno eloquenti. I dieci brani in piano solo in scaletta nascono da improvvisazioni realizzate da Gemmo in un mattino d’estate durante un’unica seduta di registrazione: «Le prime quattro si sviluppano lungo un arco formale precedentemente pianificato, mentre tutte le altre sono nate ad libitum, dialogando con e dentro il pianoforte», dichiara la stessa musicista.

Fatto sta che in tempi di magra in cui la massima aspirazione per un pianista classico sembra essere imitare Satie e cavarci fuori una carriera, questo Ad Libitum è una boccata d’aria fresca: una contemporanea lontana anche dal jazz, che non teme il silenzio o le dissonanze, i saliscendi della dinamica o la risposta “fisica” dello stesso pianoforte. Anzi, del pianoforte indaga anche le viscere (e non solo metaforicamente), senza tuttavia arrivare alle coloriture materiche del piano preparato cageiano. I primi quattro Sipari sono forse le soggettive in cui si coglie maggiormente quel senso onirico dato dalla scioltezza armonica alla base dello stile di Gemmo, capaci come sono di costruire una tensione a cui viene costantemente impedito di risolversi. E se talvolta viene da pensare a Charlemagne Palestine (ad esempio in certi minimalismi di In Fine), anche quando sembra che il sentiero melodico diventi più battuto (Fall-Winter) in realtà è comunque uno smarrirsi in una natura di contorni indefiniti, eppure affascinante e selvaggia.