Nel 2018, Paul Simon si era congedato dal pubblico di Los Angeles con il tour Homeward Bound, presentato come un addio definitivo. Ma sette anni dopo, a sorpresa, il cantautore 83enne è tornato sul palco con una nuova opera: Seven Psalms, un disco intimo, spirituale, composto come un’unica suite acustica, dove il tempo, la fede e la morte diventano i temi centrali di una riflessione lucida e personale.
Mercoledì 16 luglio 2025, nella serata conclusiva della sua residenza alla Disney Concert Hall, Simon ha dimostrato di non aver perso nulla del suo tocco. La serata è iniziata con l’intera esecuzione di Seven Psalms, accompagnato da una band di una dozzina di musicisti che ha dato forma a un tessuto sonoro elegante fatto di percussioni leggere, fiati discreti e chitarre acustiche.
Poi il clima si è alleggerito con i brani più amati: Graceland, Under African Skies, Slip Slidin’ Away, tra i momenti più energici e coinvolgenti. Ma il momento più curioso della serata è arrivato quando un fan ha lanciato una banconota da 20 dollari sul palco chiedendo Kodachrome.
Simon, divertito, ha raccolto la sfida e ha suonato un verso della canzone, scatenando l’entusiasmo del pubblico. Un gesto semplice, ironico, che ha mostrato quanto l’artista resti con i piedi per terra, nonostante la sua statura leggendaria.
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La serata è proseguita con brani come The Late Great Johnny Ace, e perle rare come St. Judy’s Comet. Edie Brickell, moglie di Simon, è apparsa brevemente per fischiare l’intro di Me and Julio Down by the Schoolyard.
A chiudere lo show, solo lui, la chitarra e The Sound of Silence. Un finale sobrio, toccante. Se davvero è stato l’ultimo concerto a Los Angeles, è stato un addio perfetto. Ma se non lo è… speriamo di rivederlo presto.
Kodachrome
Pubblicata nel 1973 come brano d’apertura dell’album There Goes Rhymin’ Simon, Kodachrome fu uno dei più grandi successi della carriera solista di Paul Simon. Prende il nome dalla celebre pellicola Kodak, e contrappone le “nice bright colors” della fotografia a colori all’aridità del bianco e nero, trasformando il filtro fotografico in una metafora per il modo in cui la memoria distorce (e migliora) il passato.
