Lasciare che la musica fluisca. Intervista a Peter Kruder e Roberto Di Gioia

Spesso le collaborazioni tra musicisti nascono per logiche di “mercato”, per motivi legati strettamente alla necessità di acquistare una certa credibilità artistica piuttosto che raggiungere un certo profilo mediatico. Molto più raramente queste sono frutto di una vera e duratura amicizia. È questo il caso della collaborazione tra il viennese Peter Kruder – che tutti conosceranno per aver firmato assieme al concittadino Richard Dorfmeister alcune delle produzioni in ambito elettronico più indimenticabili degli anni Novanta, su tutte i remix contenuti nel leggendario The K&D Sessions – e Roberto Di Gioia, nato a Milano ma affermatosi in Germania come pianista e tastierista d’eccezione. Frutto dell’unione tra le forze dei due musicisti arriva un l’album strumentale dal titolo impronuciabile, “——–“, che risulta anche abbastanza indefinibile dal punto di vista del genere musicale d’appartenenza. Il dialogo tra le tastiere dei due musicisti trascende ogni barriera stilistica lasciando libero l’ascoltatore di interpretarne secondo la propria sensibilità i sempre affascinanti ed atmosferici percorsi sonori. In occasione di questa uscita abbiamo colto l’occasione per realizzare un intervista a tre voci. Ecco quello che Roberto e Peter ci hanno raccontato.

Innanzitutto ci piacerebbe sapere come vi siete conosciuti e come è nata la vostra collaborazione?

Roberto: Ci siamo incontrati per la prima volta nel 2005. Chris Prommer e Roland Appel stavano facendo un remix di Marsmobil, e anche Peter era in città. Ci siamo incontrati e siamo diventati subito amici. Sembrava che ci conoscessimo già…

Peter: Prima che ci incontrassimo effettivamente nello studio di Fauna Flash mi era stato detto che Roberto è un pianista e tastierista incredibile e che può suonare sopra qualsiasi cosa. Mi è piaciuto molto dal primo momento in cui l’ho incontrato e ho pensato di sfidare il suo talento con la linea di basso più stupida di sempre. Ha suonato gli accordi più belli in cima a quella ridicola linea di basso e ha anche cantato su quella canzone. Il risultato è Best Friend dei Voom:Voom, che è diventata la canzone più richiesta di quel progetto.

Dopo tutti questi anni di conoscenza, quali sono i pregi e i difetti, artistici e non, che Roberto trova in Peter e viceversa?

R: Peter non ha difetti. Da lui imparo qualcosa ogni giorno: Con quanta attenzione incontra, guarda e sente la musica. Peter ama il momento, lo spirito. La musica è al di sopra di tutto. Lui è al servizio della musica.

P: L’unico difetto di Roberto è che non vive nel mio computer quando compongo da solo! Sarebbe fantastico avere un plug-in di Roberto, ma poi vorrei anche un plug-in di Roberto chef di cucina, perché è anche un cuoco fantastico!

Per te Roberto, qual è l’album o il progetto di Peter che preferisci?

R: Sicuramente Peace Orchestra. Questo è Peter! Peter ha un suono molto individuale che si riconosce immediatamente, su 100.000.000 di pezzi. Ama le melodie e ha un modo molto particolare di sviluppare un pezzo. Solo Peter può farlo!

E per te, Peter, qual è il tuo album preferito tra quelli realizzati da Roberto?

P: Adoro tutti gli album di Web Web che Roberto ha realizzato finora e, naturalmente, gli album di Marsmobil a cui ho avuto l’onore di contribuire in parte.

Potete raccontarci come è nata l’idea di realizzare l’album insieme e come avete lavorato ai brani inclusi?

R: A un certo punto abbiamo registrato alcuni brani per noi stessi che si sono rivelati subito ispirati, così siamo andati avanti e nel giro di una settimana l’album era più o meno finito. Quindi non c’era un concetto pianificato da tempo, ma il progetto è nato in modo molto naturale.

P: Durante tutte le sessioni che abbiamo fatto nel corso degli anni abbiamo sentito entrambi una forte attrazione verso un certo tipo di mood e di flusso musicale ed era solo questione di tempo prima che ci riunissimo per creare qualcosa da zero. Qualcosa che presentasse allo stesso modo la nostra storia musicale e la ricerca di nuovi modi di combinare le nostre forze.

Considerate le vostre differenze di background musicale, vi siete divisi in ruoli precisi o avete preferito creare in modo più fluido e organico e forse imprevedibile?

R: Quest’ultimo! Non pensiamo troppo, lasciamo che la musica fluisca. Quindi ogni brano ci dice cosa fare, e non il contrario.

P: Roberto dice sempre che le idee per la musica sono arrivate più velocemente di quanto pensassimo, quindi abbiamo semplicemente corso con esse e la musica ha tracciato una mappa abbastanza chiara su dove voleva che andassimo.

Il titolo del vostro album è impronunciabile. È uno scherzo un po’ perverso fatto al pubblico o c’è un significato nascosto dietro?

R: È un segnaposto per un titolo che non è ancora stato trovato.

Anche l’artwork è molto minimalista, elegante e particolare. Sarei curioso di sapere chi l’ha disegnato e perché l’avete scelto?

P: L’immagine della copertina è una fotografia che ho scattato a Rijeka, in Croazia, in occasione dell’ottantesimo compleanno della mia madrina, che è la migliore amica di mia madre da sessanta anni. Quando sono tornato a casa a Vienna ho guardato la fotografia e l’ho capovolta e all’improvviso mi è venuta in mente l’atmosfera del disco. Il mio più vecchio amico è Oliver Kartak, ora preside dell’Accademia di Arti Applicate di Vienna, che ha realizzato tutte le copertine di Kruder & Dorfmeister nel corso degli anni ed è il mio referente per tutto ciò che ha a che fare con la grafica e le copertine dei dischi. Ha inserito la fotografia in un contesto perfetto e le ha dato una cornice con il refuso che ha creato e il modo in cui l’ha disposta. Un altro punto di forza dell’opera sono gli straordinari disegni e le annotazioni che Roberto ha realizzato. Ho sempre saputo che Roberto era anche un pittore molto dotato, ma quando ho visto quello che ci ha inviato, sono caduta dalla sedia! Un’arte semplicemente stupefacente!

Un altro aspetto che spicca del vostro album è la completa assenza di beat (cosa che i fan di Peter sicuramente si aspettano). I brani respirano liberamente, evolvendo secondo una struttura ritmica interna. È stata una scelta premeditata o siete arrivati a questo tipo di arrangiamento per tentativi, esprimendo il bisogno di andare contro la griglia di quantizzazione, fuori dai sentieri battuti. O altro?

R: Non abbiamo deliberatamente voluto fare beat perché è un tipo di musica diversa. Con i beat hai una struttura completamente diversa.

P: I beat sono sempre l’indicazione più facile del periodo in cui è stato fatto un brano musicale ed è bello evitare questo tipo di datazione. Inoltre ha permesso alla musica di aprirsi a nuove idee di arrangiamento che altrimenti non sarebbero state possibili.

I brani hanno un’atmosfera cinematografica, come una sorta di colonna sonora per film immaginari (un cliché, lo so, ma ci siamo capiti). Vi siete ispirati a qualche compositore in particolare, consciamente o inconsciamente? Ve lo chiedo perché sento qualcosa che armonicamente o melodicamente ricorda un certo Morricone, per esempio…

R: Ascolto sempre musica, da cinquantotto anni. Ogni giorno. Assorbi questa musica consciamente e inconsciamente, e ti forma. Quando faccio musica, non penso quasi mai in modo specifico a uno o a un altro compositore, ma scaturisce a seconda dello stato d’animo tutto ciò che deve emergere.

P: Entrambi abbiamo una vasta collezione musicale, e le idee musicali nella nostra mente e gli anni di studio in quella biblioteca hanno portato ai risultati che si possono ascoltare ora nel nostro album. Non abbiamo ascoltato alcuna musica mentre realizzavamo l’album, ma solo la musica che è già dentro di noi.

Una domanda classica e forse ovvia ora, ma una di quelle che suscitano sempre curiosità in chi legge: Che tipo di musica state ascoltando al momento? Individualmente o quando passate un po’ di tempo insieme

R: Bossa Nova dei primi anni ’70, come Astrud Gilberto, Jorge Ben. Ma soprattutto musica rock/folk degli anni ’70, come Crosby, Stills e Nash. Non potrei vivere senza di loro. Senza questo incredibile spirito che hanno creato. Steppenwolf, The Guess Who, Beach Boys. E le quattro “Divinità”: John, Paul, George e Ringo.

P: La nuova musica di oggi è stata l’album degli Overmono e i nuovi 12″ di Red Axes, Atmos Blaq, Dele Sosimi, okuma, Luxxury e un altro paio. Musica vecchia, iniziata con Chet Baker mentre pranzavo e per motivi di studio del suono, Le Rita Mitsuko, Tina Turner e The Carpenters. Domani la lista sarà completamente diversa.

So che promuoverete l’album con concerti dal vivo. Uno a Vienna per esempio. Potete dirci qualcosa al riguardo, e magari se ci sarà altra musica in duo, in futuro?

R: Il primo album è stato così naturale che credo che il secondo non tarderà ad arrivare.

P: Dal momento che il nostro album dura solo 45 minuti, abbiamo già realizzato altri 45 minuti di musica nuova per i live, che saranno la base per il nostro prossimo album.