L’atto del percuotere. Intervista a Enrico Malatesta

La tua pratica disciplinare si muove da anni a cavallo tra la performance musicale tout court e la promozione di workshop che pongono l’accento su quella che potremmo definire la tua concezione di “deep listening”. Ci parli dell’importanza e della correlazione fra questi due approcci?

Non c’è una separazione tra i due approcci; non mi interessa in modo specifico la musica né la didattica come zone separate, quanto il fatto che partendo dal suono e dalla mia evoluzione nella capacità di percepirne il potenziale trovo nutriente aprire il più possibile le modalità di comunicazione dello stato attuale della mia ricerca. Rimango profondamente legato alle percussioni e all’atto di percuotere; lo spazio (lo spazio del tamburo) e l’azione in questione mi offrono tutte le possibilità per evolvere la mia consapevolezza sui rudimenti aurali e tattili del mio lavoro: relazione tra suono, spazio e corpo, vitalità dei materiali, tensione delle superfici e movimento (sia del corpo umano che delle cose poste al di fuori di esso e percepibili dall’essere umano), teatralizzazione del suono, prensilità…

Tali rudimenti sono spazi estremamente vasti i cui limiti non sono delimitati rigidamente e in cui tantissime nuove informazioni che mi procuro attraverso lo studio vengono accolte; ad esempio, la prensilità riguarda sicuramente la mia pratica musicale sviluppata attraverso i battenti, ma riguarda anche lo studio delle affordances che utensili di uso comune portano in sé ed informano la struttura di relazione e di attenzione che si pone alle cose che ci circondano e attraverso cui e con cui, ci muoviamo…Non mi interessa imporre la mia pratica in un contesto specifico, sono più a mio agio nel seguire intuitivamente le mie tendenze interiori (in accordo anche con le problematiche della professione) cercando di allargare il più possibile l’orizzonte in cui mi colloco e avendo la possibilità di “ascoltare” come la mia ricerca possa riflettersi sugli altri e per gli altri essere utile; continuo quindi a lavorare nell’ambito della musica per percussioni ed elettroacustica, nelle arti performative, in ambiti pedagogici indipendenti e didattici istituzionali e come organizzatore.

Sei attivo in una molteplicità di progetti, musicali, didattici e curatoriali. Ci illustri brevemente i più recenti?

Tra i vari progetti a cui lavoro, quello a cui tengo di più è sicuramente la scrittura di una raccolta di testi che sviluppano tutto ciò che ho accumulato attraverso i progetti didattici dedicati al suono e alle intuizioni avute negli ultimi anni e che ritengo utile documentare attraverso il testo, distaccando il potenziale dei contenuti dalla mia presenza fisica.

Con Giovanni Lami e Glauco Salvo curi dal 2016 MU, associazione attiva sul territorio romagnolo che si occupa della circuitazione della musica contemporanea sperimentale. Dopo più di un anno di attività qual è il bilancio di questa esperienza?

MU è un altro progetto di cui io, Giovanni e Glauco siamo orgogliosi; è un dispositivo che abbiamo realizzato assieme e rivolto a favorire la circuitazione di ciò che amiamo in Romagna, lavorando in modalità semplici, senza troppe sovrastrutture o manifesti estetici simpatizzanti le tendenze del momento. In poco più di un anno abbiamo accolto una quarantina di artisti attraverso concerti, workshop e ascolti guidati, e collaborando con enti istituzionali e altri gruppi organizzativi, tra cui Frequente a Milano (associazione di cui faccio parte), Magma, Gaspare Caliri a Bologna. Chiudiamo il 2017 con performance di Tomoko Sauvage e Seijiro Murayama e un incontro a Bologna a cura di Gaspare Caliri dedicato al suo progetto di Nuova Critica Ambientale; tanti i progetti per il 2018, il primo dei quali in gennaio a Cesena, dedicato agli automata musicali e alle implicazioni culturali della riproduzione sonora, a cura di Attila Faravelli, e un super progetto per Ravenna del quale seguiranno notizie…

Il progetto che presenterai alla galleria Frittelli è frutto della tua residenza a Tempo Reale, centro di ricerca, produzione e didattica musicale di Firenze. Potresti illustrarci qual è stato il focus della tua ricerca e i risultati che hai ottenuto durante questa esperienza?

Presso Galleria Frittelli presenterò un set dal vivo scarnificato, austero e essenzialmente basato sul potenziale sonoro delle superfici di alcuni strumenti a pelle (3), attivati attraverso vari movimenti (il mio e quello degli oggetti che utilizzo su tali superfici) e da suoni fissati, ovvero diffusi attraverso dispositivi di riproduzione audio. Durante la residenza la base di studio è stata la ricerca di suoni poco risonanti, essenzialmente generati dalla relazione tra superfici e resi lievemente più aperti dalla risposta dello spazio con l’intento di presentare il tamburo per ciò che è sopra, nella membrana, dove si deposita la polvere se lo abbandoni nella stessa posizione per lungo tempo.