Non c’è soltanto Kelly Lee Owens a fare pop music con le macchine. A giudicare da brani come Broken, Upwards e I Want To Be Better, estratti dall’album DIA, Ela Minus si afferma nei medesimi territori tra ambient(i) estatici, ritmi e trance, spingendosi oltre. Dopo tre anni di peregrinazioni tra Colombia, Messico, Nord America ed Europa, Ela ha completato l’album cercando di migliorare l’onestà del proprio messaggio, scavando più a fondo rispetto all’estetizzante e non disprezzabile Acts of Rebellion. Ha cambiato l’approccio creativo, trovando ispirazione in luoghi diversi come il deserto californiano, New York, Londra e le montagne del Messico, individuando punti di contatto tra la musica da club e l’elettropop di rimando wave.
Abrir monte apre l’album sull’onda di un drone che si accende su un parco ritmico di marca Orbital. Il titolo si rifà alla sua terra d’origine ed è la metafora di un processo creativo aperto a nuovi stimoli. E infatti già dalla sopracitata Broken, che affronta il tema della sofferenza (“Iniziai a scrivere questo brano pensando di stare bene, e lo finii rendendomi conto che non lo ero affatto”, racconta Ela), l’elemento trance trova punti di contatto con melodie non propriamente dancefloor.
Il piglio arty e le tonalità melodiche in DIA accendono rimandi importanti che vanno anche nella direzione di Fever Ray (Idols, Upwards). Ed è proprio un paragone come questo a ridimensionarne la proposta, ottimamente congeniata (la produzione è di Marta Salogni e il mastering di Heba Kadry), ma non altrettanto potente da un punto di vista ideativo e concettuale. Il “viaggio alla scoperta di sé, i testi e i suoni che vanno oltre la superficie esplorando nuove profondità”, sembrano plasmati su un target — lo stesso di Owens ultima maniera — più che sublimarlo, spiazzarlo o stupirlo veramente.
