The Last Showgirl

C’è una sensazione di effimero artificio ad ammantare le strade di Las Vegas. Ogni luce abbacinante, ogni insegna accecante, è una tappa fondamentale di un microcosmo alimentato dalla ricerca di un divertimento sfrenato che trova in uno spettacolo burlesque una propria, possibile, soddisfazione. Gia Coppola quel mondo decide di suggerirlo, ma non mostrarlo mai. In The Last Showgirl sono gli sguardi stanchi, disillusi, delle proprie protagoniste a dominare la scena; i visi e non più i corpi di donne chiamate a compiere il proprio canto del cigno sul palco di uno spettacolo pronto a chiudere per sempre, spegnendo la luce di stelle fulgide come Shelly.

Affidando a una Pamela Anderson mai così profonda e intensa, un ruolo come quello di Shelly, Gia Coppola (nipote dell’altrettanto celebre e ammirata Sofia Coppola) riesce ad aggiungere un proprio, personale, contributo, a quella galleria filmica atta a denunciare la figura femminile limitata nel suo essere oggetto di visione, e non più elemento attivo nella propria storia personale.

Con The Last Showgirl, le sue protagoniste prendono in mano la propria vita e lo fanno con la forza dei loro sguardi. Nessun corpo da ammirare, nessuna sensualità da ostentare. Ora sono le parole colme di fragilità e di paura a instillarsi nell’anima dei propri spettatori e lì rimanerci, come una coreografia verbale coinvolgente, o un pensiero perturbante.