Loud Bloom

Primo e corposo album da solista per Olof Dreijer, che inevitabilmente si riallaccia ai tratti caratteristici del suo lavoro elettronico nel duo-madre The Knife – senza contare l’apporto nel progetto Fever Ray della sorella Karin Dreijer e altre collaborazioni, come quella con Planningtorock, o attività di remixer – e al contempo offre un ampio ventaglio sulle sue capacità in proprio. Ispirato dalla fantascienza romantica dell’autrice nigeriana Akwaeke Emezi, Olof si accomoda nella club culture di appartenenza con immediatezza emotiva pur proseguendo a sperimentare e dunque mantenendo gran freschezza sonora.

Loud Bloom è una completa e personale fioritura – oltre a comporre, produrre ed eseguire il tutto, il musicista svedese ha realizzato anche il dipinto di copertina – che recupera quanto fatto intravedere nei due buoni EP che lo hanno preceduto, al ritmo di house-techno sciabolante-scintillante e nuance esotiche.

Le iniziali Rosa Rugosa, Plastic Camelia – nuova versione di Camelia – e Cassia, riprese dall’omonimo mini del 2013, conquistano subito e fungono da canovaccio estetico per il resto delle tracce strumentali, mentre per la scelta dei vocalist si asseconda uno sguardo queer, sviluppato in parallelo grazie al sodalizio con il direttore creativo e costumista brasiliano Suelem De Oliveira Da Silva, nonché multiculturale: ecco Toya Delazy (MC sudafricana), MaMan (cantante sudanese residente al Cairo) e Diva Cruz (MC e percussionista colombiana, nel reggaeton infiammabile di Acuyuye).

In questo policromo florilegio c’è poi spazio per suoni acustici, per qualche episodio ambient a bassa battuta e per l’inserimento di un paio di pezzi “di protesta”, il martellante Blood Lily e il sincopato-distopico Shisandra, in origine scritti per un’opera di danza, che si pongono in linea con l’attività di ogni giorno a sostegno di antirazzismo e dei diritti dei richiedenti asilo. Sul dancefloor è primavera.