In Daytona Yellow

Sempre inquieto, Leon Vynehall, nel muoversi nel panorama elettronico, sia nel sound sia nel mood. In Daytona Yellow è il suo quarto album, terzo se non si vuole tenere in conto l’atipico Nothing Is Still del 2018, un concept minimalista-neoclassico sulle vicende emigratorie di famiglia. Primo a uscire per la sua stessa etichetta Ooze INC dopo il sodalizio con Ninja Tune, In Daytona Yellow fa allora introspettivo seguito all’esordio-bomba house Rojus (Designed To Dance) e al più sfaccettato Rare, Forever.

Anche stavolta non mancano le novità: il producer inglese, infatti, utilizza per la prima volta la propria voce, spesso tra spoken dal registro hip hop ed effetti “di protezione”, per testi scritti di proprio pugno, benché non manchino gli ospiti: POiSON ANNA (nel primo singolo Mirror’s Edge, una cupa riflessione post-trip hop sul contrasto tra amore e disprezzo di sé), Jeshi, TYSON (soulful-melodica in Scab), Beau Nox (in Cruel Love, più dance), Kenzie TTH e la band Chartreuse, oltre al polistrumentista Harvey Dweller e alla suonatrice d’archi Amy Langley.

Alla base, non a caso, c’è un maggior peso attribuito al songwwriting, anche se in tal senso ce n’è di strada da fare per differenziarsi da quanto già in circolazione, illuminato dal celebre verso di Leonard Cohen – «Forget your perfect offering, there is a crack, a crack in everything, that is how the light gets in», citato più volte – e influenzato tanto dall'(avant-)pop quanto dallo stile degli anni 80.

Si tratta del rifiuto della perfezione e dell’accettazione della vulnerabilità. Volevo liberarmi da quella pressione, dire addio a una vecchia versione di me stesso e andare avanti
Leon Vynehall