Patterns in Repeat

Patterns in Repeat è l’album che rivede Laura Marling in veste solista. Sono trascorsi ben quattro anni dall’ultima prova in questo senso, Song For Our Daughter, periodo in cui la songwriter ha ripreso LUMP, il progetto condiviso con Mike Lindsay, pubblicando l’album Animal. L’etichetta che lo pubblica è la stessa ma a cambiare è il sound, lì un synth pop in chiaroscuro dalla spiccata appetibilità radiofonica, qui il folk che da sempre caratterizza la produzione di Marling.

Al centro della nuova prova ci sono ancora famiglia e gli affetti, ma a differenza delle canzoni del disco precedente, ispirate dal libro di Maya Angelou e al dialogo con una figlia immaginaria, quelle registrate negli studi “casalinghi” della musicista riflettono sulla maternità e i concreti cambiamenti che l’evento ha portato con sé. Marling ha infatti dato alla luce una figlia nel febbraio 2023. «Una prospettiva completamente nuova ed enorme che mi circonda», ha affermato lei nel presentare un disco che, proprio come i precedenti, va inteso come la fotografia di un momento della sua vita.

Avendo 34 anni, 15 anni di carriera e 8 album all’attivo, non riesco a sfuggire al fatto che ogni disco è servito come un capitolo della mia vita con data e ora. Ora, eccoci qui, dopo una giovinezza trascorsa cercando disperatamente di capire cosa significhi essere una donna, sono sul ciglio della collina, con una prospettiva completamente nuova ed enorme che mi circonda
Laura Marling

Prodotto assieme a Dom Monks e Rob Moose, Patterns in Repeat è anticipato da Patterns, un brano piuttosto lineare considerati i canoni dell’autrice di Ghosts, costruito su un arioso fingerpicking e una melodia spiccatamente nickdrakeiana.

Il secondo singolo estratto dal disco, ovvero No One’s Gonna Love You Like I Can, si muove sulle stesse coordinate minimali e folk di Patterns: questa volta si ascolta in sottofondo una arpeggio lontanissimo di pianoforte, mentre gli archi sottolineano i momenti emotivamente più salienti di questo brevissimo brano (appena due minuti di durata) che ci pare – per lo meno a giudicare dal testo – dedicato proprio alla figlia della musicista. Esteticamente, il video che lo accompagna riprende lo stratagemma delle riprese fatte con lo smartphone attraverso uno specchio, all’interno del quale si succedono tutte le immagini del clip.