Moonlit Reveries

Dopo Unfamiliar Minds, uscito nel 2022, la polistrumentista basca torna con Moonlit Reveries. Sogni, fantasticherie, tutto un immaginario notturno che viene evocato sin dalla copertina, non fortunatissima a dire la verità (viene da pensare più a una marca di sigarette elettroniche che a una raccolta di late night tapes).

Per l’ex componente del duo jazz Little Red Suitcase è un disco di scostamento dal precedente: non tanto nella forma (si tratta comunque di canzoni dal piglio ASMR, da suonare in sottofondo, a metà fra lo spoken word e improvvisi vocalizzi) quanto nell’armamentario strumentale. Laddove Unfamiliar Minds vedeva nelle tastiere la fonte principale di haze, di stupore sognante, qui la sostanza è rappresentata dalla chitarra acustica, elemento che accosta le canzoni di Moonlit Reveries a composizioni di artiste folk dal taglio similmente oscuro come Judee Sill e Bridget St. John, ispirazione dichiarata dell’autrice.

La combo chitarra folk/voce connota pezzi come Hard Heart, cavalcata slo-core che confina con artisti come gli Sparklehorse, o Morning Song, dall’arpeggio vagamente minaccioso che la fa assomigliare a una murder ballad di fine ‘800. Qua e là rispuntano le tastiere, nelle vesti di un Rhodes che aggiunge un’ulteriore patina folk anni ’70 (Strange e Mothers sono in effetti le canzoni più vicine a un ideale di songwriting tradizionale). Altrove il sentimento del sogno a occhi aperti viene suggerito da strumenti meno convenzionali, come gli archi in Losing Control, il clavicembalo nella title track e la kalimba nell’ottima Pintado II (con effetti sintetici di plucking) e in Asking, che vede un pattern di batteria del percussionista dei Wilco, Glenn Kotche (presente anche in Surfacing). Nonostante alcuni ottimi momenti, siamo lontani dal mistero notturno di una Julee Cruise che canta alla Roadhouse o, per restare contemporanei, al gotico di Chelsea Wolfe.