Liminal

Terzo e ultimo capitolo della trilogia iniziata con Luminal e Lateral, Liminal ribadisce l’intesa tra Brian Eno e Beatie Wolfe in un lavoro che si muove tra ambient minimale, folk rarefatto e puzzle emotivi. Più che raccontare stati d’animo, il disco li abita, li trasfigura, li condivide. Wolfe, sempre più essenziale nel canto, lavora per sottrazione, lasciando che sia Eno a plasmare lo spazio sonoro con la consueta maestria timbrica, oscillando tra vastità geografica e intimità personale (vedi il lavoro svolto per The Joshua Tree) con la consueta attenzione ai dettagli.

Spiccano la carezza trattenuta di Little Boy, incastonata tra le stratificazioni ipnotiche di Procession, l’incompiutezza di Flower Woman e la drammaticità sospesa di Ringing Ocean. I brani ambient/strumentali si alternano a quelli vocali in un gioco di vuoti e pieni che restituisce un senso di costante tensione. La voce di Wolfe trova il suo spazio in pezzi come Shallow Form, dove malinconia e paura si fondono in una tessitura sonora densa e precisa.

Tra i momenti più riusciti, Laundry Room – inquietante nella sua banalità trasfigurata – e l’epilogo Shudder Like Crows, che chiude il lavoro come un collage tra sogno e incubo. È l’unico congedo plausibile: in dissolvenza, senza frastuono. Liminal è un’opera curata e coerente, ma arriva dopo due dischi che avevano già esplorato gran parte delle possibilità espressive della coppia, pagandone il prezzo.