The Sky, The Earth & All Between

L’avvicinamento alle sonorità nu metal aveva già segnato For Those That Wish to Exist, ma con The Sky, The Earth & All Between la trasformazione dei metalcorer Architects può dirsi compiuta.

All’undicesima prova in studio, la band britannica abbraccia senza più esitazioni un sound che guarda al lato più accessibile del genere, anche cavalcando il ritorno di fiamma dei Linkin Park (basta ascoltare Whiplash per rendersene conto).

Sono passati oltre vent’anni dal debutto, un percorso segnato dalla tragica scomparsa del chitarrista e principale songwriter Tom Searle, stroncato da un tumore alla pelle a soli 28 anni. Da quel momento, il sound degli Architects ha virato verso una maggiore accessibilità, portandoli a un successo inedito: il sopracitato nono album For Those That Wish to Exist ha conquistato la vetta della classifica britannica, e il 2024 si è chiuso con il gruppo in apertura ai Metallica per molte date del M72 Tour.

Per evitare il passo falso di The Classic Symptoms of a Broken Spirit (2022), la band ha coinvolto Jordan Fish — già artefice dell’evoluzione dei Bring Me the Horizon — per perfezionare una formula ormai proiettata verso melodie da arena, da urlare a squarciagola in pieno stile Mike Shinoda & co. Il risultato è un equilibrio tra riff sincopati alla Korn, growl e scream di marca Slipknot, trivelle cyber rock e distopie rave-oriented che evocano i Pitchshifter (Blackhole). Amira Elfeky in Judgement Day e House of Protection in Brain Dead ampliano la dimensione distopica di un album che, nel solco della tradizione del gruppo, affronta temi di salute mentale, conflitti interiori e le dinamiche tossiche del mondo online. La potenza è calibrata alla perfezione, mentre le melodie, spesso mutuate dal pop da classifica, consolidano definitivamente la loro trasformazione.