Oblivion

L’oblio lo immaginiamo come un luogo oscuro, ma per Alice Phoebe Lou è una dimensione luminosa e pura, “dove puoi dimenticare quello che gli altri vedono in te e trovare la tua vera essenza”.

In cinque album, la cantautrice sudafricana ha svelato via via nuove sfumature della sua voce e della sua scrittura, conquistando oltre 2,7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. Ma dopo il successo di Shelter (2023), ha iniziato a sentire la pressione del “dover superare se stessi”. Da qui la decisione di spogliarsi di ogni aspettativa, tornando alla libertà delle origini, quando faceva busking per le strade di Berlino.

Registrato al La Pot Studio insieme ai collaboratori Ziv Yamin e Dekel Adin, Oblivion è il frutto di questo ritorno: un disco di luce soffusa, costruito su arrangiamenti minimi e la tenerezza leggera di una Joni Mitchell. Voce, chitarra e piano bastano a definire uno spazio intimo, di un’onestà disarmante. Pare d’essere nella stessa stanza in cui è stato inciso, tra i crepitii dei tasti ad ogni cambio di accordo.

Le melodie si rincorrono come cerchi concentrici, in una dimensione quasi onirica, nate in un flusso di coscienza. “Non mi sono concessa il tempo di rimuginare su ogni verso”, racconta Lou, “queste canzoni vengono dal profondo del subconscio, dai sogni, dall’oblio del sonno, dove si accede ai propri desideri e ricordi più puri”.

Con Oblivion, Alice Phoebe Lou chiude un cerchio e ne apre un altro: un ritorno alla propria essenza, a quel punto radioso, chiaro, luccicante – Sparkle – dove tutto era cominciato.