Dracula – L’amore perduto

Il 2025 rischia di essere l’anno con più horror prodotti a livello internazionale, dunque non c’è stagione migliore in cui avere addirittura due film su Dracula, anche se tutto si può dire di Dracula: Una storia d’amore tranne che sia un film horror. In realtà, tutto si può dire di Dracula: Una storia d’amore tranne che sia un film con qualche senso storico per esistere. Eppure siamo qua.

Luc Besson bissa la collaborazione con Caleb Landry Jones, tramutandolo in una sorta di versione parruccona del conte, prendendo a piene mani dalla traduzione romantica del vampiro messa in scena da Francis Ford Coppola per sfornarne una sua visione tra il fumettistico e il parodistico.

Non c’è conflitto, non c’è crisi, non c’è rovesciamento e, cosa ancora più grave, non c’è neanche nessuna volontà iconoclasta – nonostante tutta l’inutile ellissi sul profumo, probabilmente inserita solo per imbastire scene di danza di gruppo – nei confronti della mitica figura. Rimane appena accennata la voglia di restituirne il senso di solitudine generato dalla privazione dell’amore e aggravato dalla maledizione di essere costretti in un legame con Dio pur rifuggendolo in ogni modo.

L’ensemble di attori sta al gioco, a partire da Landry Jones e Christoph Waltz, che gigioneggiano assolutamente consapevoli della cornice all’interno della quale si trovano, fino ad arrivare a Matilda De Angelis, che ci si butta anima e corpo, anche lei perfettamente a suo agio. Paradossalmente, a farne le spese è Zoe Sidel, cioè colei chiamata a interpretare la figura più scritta e rigida.

Eppure, Luc Besson riesce comunque a tenere in piedi il circo cartoonesco che è il suo Dracula: Una storia d’amore, grazie alla sua capacità di non uscire mai dal registro, neanche volendolo. Il film non risulta infatti mai indigesto, neanche di fronte a scivoloni evidenti, CGI posticcia e cadute di stile volutamente (e ironicamente) evidenziate.