Eyes Full

Già pupilla di John Zorn (che ne ha prodotto nel 2022 il debutto O, Sun) e considerata tra gli eredi di Albert Ayler, nel giro di pochi anni la sassofonista Zoh Amba – al secolo Britni Hamrick – si è affermata come una delle stelle della nuova scena free jazz, flirtando con avant (The Flower School, con Bill Orcutt e Chris Corsano) e indie (il progetto BEINGS insieme a Steve Gunn, Shahzad Ismaily e Jim White).

Con tali premesse, non deve stupire questa prima incursione nel cantautorato, Eyes Full: si tratta a tutti gli effetti di un ritorno a casa, reale e figurato insieme, dacché i tredici episodi qui contenuti sono figli di un periodo trascorso nella natia Kingsport, Tennessee, a ritrovare le proprie radici riabbracciando il primo strumento, la chitarra, in un trio live in studio composto dal summenzionato White ai tamburi e Kevin Hyland all’elettrica, la cui natura improvvisativa degli interventi è il filo che lega le operazioni precedenti a questa, più canonica e riconducibile all’alveo della canzone.

Attraverso una voce che è un filo elettrico scoperto (o, se preferite, l’equivalente corporeo delle sue ance), prendono vita storie working class di reietti protagonisti di un’America nascosta, dimenticata, ancestrale (in altri tempi si sarebbe impiegato il termine dispregiativo hillbilly), su uno sfondo avant-alt-country in cui Amba si muove come una Adrienne Lenker accompagnata dai Sonic Youth (la title track, Dead End Street) o la Cat Power nude as the news degli esordi (Thousand Years). Un lavoro nervoso, viscerale e affascinante, tra echi di tradizione (il folk appalachiano di Southern Soil, il John Fahey di OCD), esplorazioni noise (i droni di Child You’ll See) e la ballad romantica che non ti aspetti (Another Time).