It's the End of the World, But It's a Beautiful Day

Spesso, quando si parla di parabole artistiche che puntano inesorabilmente verso gli abissi, si citano – giustamente – i vari Muse, Coldplay o Green Day ma zitti zitti i Thirty Seconds To Mars sono forse protagonisti di un blackout artistico ancora più insensato: certo, contrariamente ai gruppi citati, Jared Leto e compagni possono considerarsi dei turisti della storia del rock-pop non avendo mai realizzato dischi davvero degni di nota (forse l’alt-rock cosmico e hollywoodiano dell’album d’esordio, immortalato in un brano come Capricorn, rimane la cosa migliore), ma dopo essere stati in cima al mondo per tre-quattro anni a metà anni Zero è incredibile come abbiano buttato tutto completamente all’aria puntando dritti verso una svolta electropop iniziata timidamente con Love Lust Faith + Dreams (2013), perfezionata – in negativo – con America (2018) e perpetuata nel peggiore dei modi nell’ultima fatica It’s the End of the World, But It’s a Beautiful Day.

Una scelta immotivata che in pratica li ha svuotati di tutti gli elementi che ne giustificavano l’appeal su una certa fetta di pubblico solo pochi anni prima. La svolta electropop è peraltro qualcosa che storicamente non ha mai premiato neanche a livello commerciale (se non in rarissimi casi, vedi Panic At The Disco, rimasti a galla qualche anno in più della data di scadenza) e che spesso si risolve nel giro di un solo album fallimentare per poi tornare alle sonorità più fortunate (vedi M A N I A dei Fall Out Boy, Nine dei Blink 182 o i Korn in formato brostep di The Path of Totality).

Invece i Thirty Seconds To Mars con It’s the End of the World, But It’s a Beautiful Day insistono nel calcare la mano su irritanti pacchianate EDM-pop senza un briciolo di gusto, vedendo sgonfiare ulteriormente l’interesse mediatico e i numeri, già in netto declino. I singoli Stuck e Life Is Beautiful (quest’ultima rischia di far rivalutare gli Imagine Dragons) sono senza dubbio tra le cose peggiori ascoltate negli ultimi tempi.