Obsidiana

Al terzo album da  solista, sempre su Rocket Recordings, J. Zunz scolpisce un piccolo monolite dark, sin dall’artwork di copertina, che vira l’ambient krauto ormai di casa verso rotte in media maggiormente ossessive e ritmiche, quando più industrial (Silvia, squarciata da lampi noise) quando più dance (Padre), quando a mezza via tra le due sfere (Osiris).

Lorena Quintanilla, anche nei Lorelle Meets The Obsolete, racconta il tutto come un viaggio multilivello di guarigione personale-collettiva, esercitato attraverso la propria lingua neolatina, quasi a materializzare a volte una conturbante versione alternativa di Lucrecia Dalt: «Per evocare, per esorcizzare, per scacciare la paura, per riscoprire me stessa, per guarire la tristezza in eredità e riappropriarsi della notte che ci è stata sottratta». 

Sospinto da un’elettronica quando fantasmatica quando pulsante, animando tracce di riflesso più eteree (la fluttuante Imago, da BBC Radiophonic Workshop) o come dicevamo poc’anzi aggressive, e realizzato interamente per conto proprio, salvo l’apporto di Freddie Murphy (Father Murphy), già di apparizione nel precedente Del Aire del 2022, alla tromba e ai synth nell’ipnotica Final e nella minacciosa Exorcizo Tu Voz, Obsidiana è a oggi la pietra più a fuoco e preziosa nel valido campionario dell’artista messicana.

Una volta scelto il titolo, tutto ciò che leggevo, vedevo, ascoltavo e pensavo ha iniziato a connettersi. L’ossidiana è diventata come un campo magnetico. Nelle culture mesoamericane, essa veniva utilizzata in tanti modi diversi: gli specchi di ossidiana, per esempio, erano strumenti di divinazione e visione spirituale. Per molti anni, le donne l’hanno impiegata anche come forma di guarigione, ed è proprio questo l’aspetto che mi ha attratta maggiormente
J. Zunz