Steep Stims

A due anni da Sus Dog – il disco che lo vedeva per la prima volta al canto, prodotto da Thom Yorke dopo i vicendevoli remix – e dal suo più ritmato seguito Cave Dog, Chris Clark torna al Berghain dalla porta del Guggenheim. Con Steep Stims recupera fisicità e alta definizione, i synth riverberati e carichi di elettricità già di Death Peak, ma contenendo i picchi di massimalismo e magniloquenza di allora. Già dall’apertura Gift and Wound emerge l’anelito futurista della sua musica: un vorticoso riff sintetico, un puntillismo cromatico e il pathos dell’IDM classica. Suggestioni che trovano il climax nelle tracce finali Who Booed The Goose, 5 Million Cave Painting e Negation Loop, dove la tensione sonora si fa magma o prisma, e la voce resta “il miglior synth possibile”.

Janus Modal richiama il Clark più cerebrale, mentre 18EDO Bailiff, con il suo piano-carillon e il sinistro sinfonismo elettronico, evoca la sua recente produzione cinematica. In Globecore Flats riaffiora la jungle, temperata da inserti pianistici che bilanciano presente e recente passato. Non manca l’incursione acid e l’ironia braindance, fino alla techno “stradaiola” di Civilians, che sostituisce il parlato degli Sleaford Mods con un dialogo di effetti e inflessioni digitali.

Da quell’angolazione ritmica si aprono nuove stanze di specchi sintetici, narrazioni trancey e romantiche che rimandano all’immaginario videoludico. Il finale Micro Lyf chiude in parallelo al lavoro di Lorenzo Senni – che già lo aveva ispirato più di dieci anni fa. Steep Stims è un Clark che torna sui propri percorsi, recuperando macchine da tempo abbandonate e vecchi campionatori. Non c’è progresso, ma nemmeno rinuncia all’ispirazione e al puro piacere di suonare.