Scarabocchi

Dopo la svolta solista/stilistica di Oceano Paradiso e l’urgenza grezza di Mela Marcia l’ex FSK Satellite Chiello torna con un terzo album intitolato Scarabocchi che pur non rappresentando un punto di rottura all’interno della sua discografia, è un passo importante nel percorso evolutivo di definitivo allontanamento dalle origini trap. Un disco che sintetizza le sonorità dei due lavori precedenti e le destruttura, le sporca e le rimescola sotto forma di schizzi emotivi e volute imperfezioni, riflettendo in forma musicale quello stato mentale che a vent’anni chiamiamo “confusione” e più tardi impariamo a chiamare “vita”.

Chiello si muove su una linea sottile tra la confessione diaristica e il gesto performativo, tra un Vasco Brondi votato alla disperazione melodrammatica e un XXXTentacion post-cantautorale, con la voce che grida, trema, chiede aiuto, accusa, talvolta prega accompagnata da chitarre acustiche e poco altro, in arrangiamenti volutamente scarni (ma comunque leggermente più prodotti rispetto a Mela Marcia).

Non è più trap, non è ancora cantautorato, non è del tutto pop. È un disco che parla a una generazione che si riconosce nei margini, nei testi scritti male, nei disegni fuori dalle linee. Non c’è più l’urgenza di urlare l’edonismo money&drugs-based della FSK, ma solo quella di essere ascoltati per quello che si è davvero.

Nei momenti migliori si fa largo una psichedelia leggera di scuola Battisti plasmata su un ormai caratteristico falsetto (Insetti) che spicca in alcuni frangenti di Limone (brano dello scorso anno dal retrogusto classico, con alcuni passaggi vicini a Io che non vivo) seguendo una linea melodica poi riproposta in I Miei Occhi erano i Tuoi (con Rose Villain). Meno apprezzabili i passaggi più sbarazzini e furbetti come Succo D’Ananas (con Achille Lauro) e Amici Stretti.