Fawn / Brute

Immaginatevi una St. Vincent androide districarsi nei multiversi della follia di Dr. Strange. L’eccentrica femminilità di US Girls prestati alla cibernetica. È grossomodo così che si presenta l’art pop teatrale e massimalista di Katie Gately, artista che il mondo, e da queste parti, abbiamo iniziato ad apprezzare dall’album Loon.

Si diceva allora – era il 2020 – di una Sound designer a tempo pieno, saltuariamente remixer e Zola Jesus), producer (Serprentwithfeet), docente di Experimental Animation al California Institute Of  The Arts e, non ultimo, artefice di opere che dal gotico industrial si sono accese a multisensoriali orchestrazioni in chiave intima e personale.

Loom elaborava il lutto della madre, questo Fawn / Brute – Houndstooth, 31 marzo – esplora luci e ombre dell’infanzia alla luce della nascita della figlia. Due opere figlie di una vitale urgenza creativa, quest’ultima divisa idealmente in due parti, una dedicata all’innocenza, l’altra all’esperienza. Una sorta di guida e mappa emotiva dedicata alla nascitura, pensata per quando lei potrà comprenderla e far così tesoro dell’esperienza del travaglio (e della creatività) della madre.

Dove Loom era mistico e celebrativo, ma anche funereo e liturgico, Fawn / Brute è magico, vitalistico, rotondamente pop (Cleave), noir negli inserti fiatistici (Peeve, Scale), anche rap (Chaw), ascensionale alla maniera di Fever Ray (Brute). Entrambi racchiudono mondi interiori attraverso le lenti di una cinematografia immaginifica e stupefacente. In altre parole, cinema per le orecchie, un reticolo art/folk futurista, una membrana attorno al cuore di Gately.