Rollerball

Rollerball, ovvero di come l’immagine di copertina di un disco possa identificare la musica in esso contenuta. Come le uova dipinte da oggetto del quotidiano divengono oggetti d’arte, lo stesso avviene con la musica del quintetto di Portland. Musica quotidiana, semplice che diviene però arte affascinante e coinvolgente al punto che ci si ritrova a rimettere il disco nel lettore appena giunto al termine. Quasi che questi 5 folletti americani – metà band rock e metà comunità freak isolazionista – avessero compiuto una magia, trattando il quotidiano da una angolazione differente fino a trasfigurarlo in vera e propria opera d’arte.

Così avviene con la loro musica. Altamente suggestiva, notturna e dal forte impatto visivo, richiede all’ascoltatore l’abbandono, prerogativa fondamentale per seguire quello che sembra essere un flusso di coscienza su pentagramma. Già l’iniziale Never Happy si delinea in questo senso: un mantra notturno e circolare, al tempo stesso desertico ed urbano, che fa il paio con la superba ballata soul-oriented Art Dries. Le sorprese non finiscono qui, poiché la peculiarità del quintetto è quella di essere continuamente borderline tra forma-canzone e destrutturazione free. Prendono così senso associazioni apparentemente incongruenti di fiati e devianze elettroniche, stralci di improvvisazione e melodie wyattiane (Bass Speaker), bozzetti di folk apocalittico (Doe Dar) e ipnotiche marcette post-moderne (Cds), movenze da trip-hop allucinato e glabro (Ba) e distorsioni acid-jazz (Doc Nubbins). Le liquide dissolvenze jazzate della finale Water In Bark e il folk deviato e spagnoleggiante di The Sky In L.A. (ospiti il drumkit di Bruno Dorella, la viola di Christina Abati e il sax di Jacopo Andreini) fanno di quest’album l’ennesima perla di una carriera lontana dai riflettori.

Pubblicazione: 01 Novembre 2006

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