Tim Hecker

Harmony In Ultraviolet

Kranky

Visto il nomadismo tra label diverse bisognava quasi aspettarselo che prima o poi l’artista di Montreal sarebbe approdato ad un’etichetta d’eccezione come la Kranky di Chicago. Il 2006 segna quindi, finalmente, il matrimonio tra due istituzioni del settore generando il nuovissimo Harmony In Ultraviolet. Il sesto disco di Hecker si manifesta subito come il più rumoroso e stordente fatto dal musicista canadese, nonché il più curato. Da un punto di vista formale, qui si raggiunge una perfezione sonora nell’uso dell’elettronica eguagliabile dal solo Fennesz di Venice. 

C’è qualcosa nella cura maniacale con cui Hecker assembla i suoni e li assoggetta al disegno generale, costruendo cattedrali sonore dalle forme più variegate, che lo fa sembrare un pittore di suoni, piuttosto che un abile utilizzatore del pc. Forse è per questo che alla Kranky citano i quadri astratti di Gerard Richter per cercare di trovare una similitudine formale alle composizioni di Harmony In Ultraviolet.

Lavoro più conciso e frantumato dei precedenti, che poco si prestavano ad essere ascoltati se non integralmente dall’inizio alla fine, Harmony in Ultraviolet si compone di mini suite, a loro volta suddivise in più movimenti. La parte d’eccezione spetta ai quattro magistrali frammenti di Harmony In Blue: soffice il primo, spiritato il secondo, evocativo il terzo, stordente il quarto. Palimpsest I e II sono ambienti subacquei che rimano molto con l’ultimo Pan American, nel mezzo i due capolavori del disco: Chimeras che disegna una sinusoide apocalittica e Dungeoneering la migliore delle sue false attese, che finisce oscurata da ondate senza fine di riverberi. Al sesto disco Tim Hecker non dà segni di voler rivoluzionare o voler rivoluzionarsi, eppure la noia è ancora lontana.

(7.4/10)