1982Un duo di musica elettronica, ma non è propriamente così. Folk
surrealista. Pop destrutturato e risatine. Non è abbastanza preciso.
Country sghembo più Hanna & Barbera. No, non ci siamo ancora.
Cabaret spaziale, umorismo, musica etnica strampalata e apolide...
potremo continuare all’infinito via rimandi ed etichette ma si può far
di meglio sintetizzando semplicemente: Renaldo and the Loaf, la geniale trovata di due musicisti inglesissimi di Portsmouth, Brian Poole e Dave Janssen, bizzarri
sperimentatori alla maniera del Lewis Carroll in Caccia
allo Snualo, magari diretti dal talento di Jan Svankmajer.
Figli della famiglia Ralph Records gestita dai Residents, sorta di comune
artistica radicale, dadaista e apocalittica che negli stessi anni annovera tra
le sue file Snakefinger e, per un lasso di tempo, i Tuxedomoon, il duo
sforna tra il 1979 e 1987 cinque album corredati da una serie di mosse da cult
act di tutto rispetto, un solo concerto live e nessuna concessione al mainstream (semmai
l’opposto). Pur non avendo all’attivo un Meet The Residents, un album non disponibile o un Commercial Album,
lungi dai Renaldo and the Loaf d'essere stati l’ombra sul muro delle
quattro teste oculari. L'opera di Brian e Dave merita invece
un'investigazione attenta, nell'attesa della riedizione di un catalogo
che in pochi, ahinoi, considerano troppo importante.
Datati settembre '78 e aprile '79 Tap Dancing In Slush e Behind Closed Curtains sono i primissimi esperimenti incisi dal duo; è un articolo d’archivio proveniente dal blog ufficiale dei Rez a rendercelo noto, ma vista l’irreperibilità di queste produzioni è di fatto la cassetta in tiratura limitata a 250 copie per la Rotcod Productions a rappresentare il piccolo grande esordio di Poole e Janssen. Uscita sul finire del ’79 (e riedita in vinile dalla Ralph americana nel 1984 con alcuni riarrangiamenti), la cassetta Renaldo & the Loaf Play Struvé And Sneff presenta un lavoro collagista à la Duck Stab/ Buster And Glenn (i famigerati Ep del quartetto sanfranciscoiano), tanto per tracciarne le coordinate (Meanings of W.E.I.R.D., 16 Going on 17), ma anche una collezione di brani decisamente folkish, zeppi peraltro di strumenti tradizionali quali mandolini, chitarre, kazoo, bouzouki, clarinetti e bicchieri. Non mancano le chicche come 120 Before Zero, traccia bislacca e bofonchiata capace d’esser persino progressive (…a modo suo), come anche la psichedelica freak, tra Scilla Amon Duul (Dying Inside) e Cariddi Revolution n.9 (Letters From Lee), a fare la sua porca figura. Infilati a tradimento, fanno capolino tocchi di languida miseria à la Pere Ubu, fiati malati Tuxedomoon (Untitled), pistole di gomma Devo, in altre parole uno spirito dada e una personalità delirante già ben delineate. Renaldo e la pagnotta (o il fannullone, a seconda di quale definizione preferiamo dal vocabolario) sono appena atterrati nella campagna inglese, ma paiono un’orchestrina da strada suonata da marziani slavi che provano a reinventare lo skiffle; un’affermazione sufficiente, noi crediamo, a far camminare con le proprie gambe un progetto che non tarderà a far sgranare i monocoli con la tuba. L’incontro del terzo tipo con gli uomini in Tuxedo avviene poco più tardi in modo voluto e accidentale - come vuole il mito - dando vita a un sodalizio che durerà fino alla fine dell’esperienza della formazione.
In seguito alla partnership, dopo aver inciso un’altra
cassetta introvabile della durata di un Ep Hats Off Gentlemen (contenente Honest Joe's Indian), e promosso un sampler South Specific di una manciata di band locali di
Portsmouth (presente qui la loro traccia più pop Scottish
shuffle, l’unica a non venir ripescata nell’esordio), è la volta di Songs For Swinging Larvae, la prima uscita ufficiale
della sigla Renaldo and the Loaf.
Pubblicato agli inizi del ’81 per l’etichetta
Ralph, l’album rispecchia una verve maggiormente robotica, geometrica e
stravagante. E’ un lavoro complesso che, lungo le sedici tracce del platter, si
muove tra psichedelia, folk, elettronica, musica etnica e medievale, tra testi
strampalati improntati sul nonsense, e vocalizzi stramazzanti, starnazzanti e
belanti (immaginate Marc Bolan in 33 giri suonato a 45…).
“(…) Fatto ancor più indicativo: tuo fratello è uno sconsiderato, perciò si da alla cocaina. Che c’è di strano nel fatto che sia meraviglioso? Puoi dirlo per davvero sta tutto in quello ‘stimolo’ e non hai detto altro. (chiamate un) Medico, medico, medico!”
Medical Man rappresenta un acquerello cacofonico d’invidiabile perfezione, B.P.M. dispiega l’enigmatica eleganza di un haiku minaccioso, A Sob Story è bieco cinismo testuale e sonoro (“Lui si sposta su una sedia a rotelle/ a volte la spingo un po’ per fargli credere che m’interessi”) e Honest Joe's Indian Gets The Goat On The Way To The Cowboy's Conga perviene a un lamento dilatato e distorto intellegibile. È il trionfo di un artigianato del terrore, ma anche di un ironia feroce che nel videoclip Songs For Swinging Larvae (reperibile nel dvd antologico a firma Rez Icky Flix) trova uno zenit espressivo. (La trama? In uno scenario da Arancia Meccanica casalinga, un bimbo viene rapito da uno spaventoso orco-hippy che finirà col trasformarsi in sua madre).
Il 1983 è l’anno maggiormente prolifico del combo.
Sotto l’egida della Ralph escono gli Ep Title In Limbo (firmato a quattro mani con i Rez in persona - pubblicato
per la Ralph in cd nel 1998) e Arabic Yodelling. E con
il primo a configurarsi come palestra stilistica (e prosaica) per il secondo
(ragtime, giapponeserie, folk angolari ecc.), è quest’ultimo il lavoro più
riuscito dei nostri.
Accomunato dalla ricerca sul balletto robotico - già
studiato attentamente dai Rez al tempo di Six Things to a Cycle
(dall’album Fingerprice, 1976) - e registrato come di
consueto su un 4 tracce e con l’aiuto – in un paio di pezzi – di Dave Barker
(al violino), Arabic Yodelling abbandona lo
starnazzante attacco vocale dell’album larvale per un bozzettismo più conciso.
Mai come in quest’album il dialogo con gli stili dei primi Rez risulta
così viscerale, mai come in questa sede Renaldo and the Loaf dimostrano tanta
padronanza della materia. Il caleidoscopio è di quelli mirabolanti, una
radio impazzita, un Commercial Album tra il ghiaccio e
l’acqua santa. Un album nel quale spicca la menzionata predilezione per il
balletto ma nel quale non mancano neppure le atmosfere cinematiche disegnate da
synth (presenti come non mai), e soprattutto la debordante presenza di sapori
etnici e folcloristici (la lista degli strumenti utilizzati supera
abbondantemente la quindicina). Tanta è la carne esposta che sarebbe ozioso
doverla mettere tutta al fuoco; basta elencare la carnazze più indigeste come le
pompose pose orientaleggianti di The Blowflies' Dilemma, le sinistre
arie dell’Est di Bearded Cats, e le piece classico-ambientali di J.P.W.B.C.. Tra gli sketch più riusciti inoltre, spiccano i frullati Pentangle (chiaramente con una larva conficcata nel cervello) di Dichotomy
Rag e Leery Looks (From Father's Books), la presa per il culo dei King Crimson Wilf In Builth, lo sberleffo canoro su base carillon
di Lonely Rosa (in accordo con la new wave dell’epoca) e la marcetta
sincopata afro quadrata A Critical Dance (un vero must). Trovando
una propria via tra Pere Ubu e Rez, Snakefinger e Tuxedomoon, l’attitudine
anarchica e stradaiola del duo si sposa perfettamente con le istanze wave più
colte.
1987Sempre tramite la Rotcod Productions, Olleh, Olleh Rotcod (naturalmente ultrararo e fuori catalogo) è il primo The Best del duo, raccolta contenente alcuni tra i migliori brani fino a ora prodotti più una manciata di inediti fortemente giocati su componenti ritmiche che pescano tanto dal Medio Oriente quanto dal Giappone. In The Elbow Is Taboo, l’unica traccia che troverà posto nel lavoro successivo, il cantato si fa più riconoscibile mentre la strategia degli arrangiamenti prevede il composto dialogo di alcuni strumenti su una base maggiormente protagonista e di volta in volta differente; lo stesso accade per gli squisiti brani che rimarranno esclusiva della compilation: She Wears Black, è un giardino zen zeppo di chincaglierie, Fluorescent Showboat To Tangier e Gone To Gwondana, due downtempo stradaioli tra tocchi e rintocchi in sordina, mentre Then At Iona Lanthem addirittura un lento con tanto di insolita melodia sintetica e i nostri mai così dreamy.
Un traguardo è raggiunto e la direzione da
intraprendere non manca, eppure il sodalizio tra Poole e Janssen inizia a incrinarsi. The Elbow Is Taboo (Ralph Records, ripubblicato su
cd nel ’99 dalla Some Bizzarre), pur dispersivo e ricco degli espedienti ai
quali la ditta ci ha abituato, denota una strana pacatezza sottopelle, come se
la spinta irriverente e giocherellona di un tempo fosse diventata un gioco di
schemi e automatismi. Eppure il lavoro può vantare una splendida traccia omonima
(un’improbabile colonna sonora di cowboy a cavallo a Osaka), un gamelan
dell’assurdo di tutto rispetto (Boule! tipica marcetta, savana,
gorgheggi vocali e compostezza nipponica), una tribal-dance delle più
improbabili (Hambu Hodo, canti africani, Egitto e West sotto il passo
di una implacabile drum-machine), un balletto dissonante (Dance Of The
Sonambulists) e un brano come Critical Dance (robotiche
squadrette, il tutto in cotoniera con mani e piedi a tener il tempo),
che rappresenta probabilmente l’apice di un fronte belligerante sempre
coltivato. Con un lento procedere tra le dune del deserto, tra
trasfigurazioni di canti muezzin e la più tipica delle melodie egizie,
è la profetica e signorile Extracting the Re-Re a chiudere un quarto lavoro complessivamente
valido ma un quasi di maniera.
Poco dopo la realizzazione di quest’album Poole e Janssen litigano furiosamente e da quel momento non si rivedranno mai più. Nel 2002 il musicista il primo decide di riprendere l’attività musicale partecipando all’ennesimo anniversario residentsiano. Si è trattato di un musical birthday chiamato Worm Pizza, raccolta di 'reinterpratations' e 'incidental music' (come ce lo descrivono i dispacci degli stessi Rez) uscito in confezione pizza da asporto in tiratura ultra limitata nel marzo 2003. Recentemente, e siamo ai giorni nostri, l’ex Renaldo assicura di aver intrapreso nuovi progetti musicali capaci di misurarsi con quanto precedentemente composto. Ma chi sa dove e quando?
No. Ci siamo separati all’inizio del 1989. Continueremo a esistere come idea e attraverso i nostri album.
Nel '79 avevamo finito di registrare la nostra musicassetta d’esordio Renaldo and the Loaf Play Struve And Sneff quando me ne andai in vacanza negli States per visitare la west coast. Una volta a San Francisco pensai di visitare la sede della Ralph Records, l’etichetta dei Residents, al 444 di Grove St.. Volevo esplorare i luoghi dove erano ufficialmente nati i Rez e far recapitare loro una copia della nostra cassetta… il perché di preciso non lo so. Non stavamo cercando di ottenere un contratto, nulla del genere, mi sembrava semplicemente una cosa da fare. Volevo anche acquistare qualche album della Ralph e pensavo che a qualcuno avrebbe fatto piacere ascoltare il nostro materiale. Prima di recarmici telefonai per informare che venivo direttamente dall’Inghilterra e fui fortunato poiché mi dettero un appuntamento… un tizio mi vendette gli Lp che cercavo e gli lasciai le nostre registrazioni. Questi se ne andò ad ascoltarle in uno degli studi; quando fece ritorno mi disse che il materiale era molto interessante e mi chiese di spedirgliene dell’altro. Scoprii più tardi che quel tizio era uno dei Rez. Senza saperlo perciò, eravamo entrati in contatto con loro.
1981Ah ah… difficile ricordarli. I Renaldo hanno suonato live una sola volta in tutta la loro carriera, nel 1980 presso la concerti di Portsmouth. Suonammo in occasione del lancio promozionale di una compilation della South Specific che conteneva tre nostri brani. Eravamo in quattro band a esibirci quella sera; un gruppo rock, uno punk, uno pop e noi. Ognuno si era portato dietro uno stuolo di amici e fan… c’erano un sacco di punker e skinhead che ci tiravano occhiate minacciose e questo ci spaventava un po’. La nostra musica è frutto di un meticoloso lavoro di studio perciò sapevamo che non aveva senso tentar di suonare dal vivo le canzoni dei nostri album. Decidemmo quindi di improvvisare (dato che i nostri brani nascevano comunque in un contesto di impro): montammo un sistema delay a nastro su due desk della Akai distanziati di un metro l’uno dall’altro (idea che rubammo a Brian Eno); io registravo un suono sul primo desk e poi lo passavo a Dave sul secondo che lo manipolava e me lo restituiva e continuammo così per venti minuti abbondanti con un effetto di eco che si ripeteva sempre diverso e sempre più lentamente. Quando decidemmo di fermarci la musica proseguì senza il nostro intervento (fu necessario avvisare il pubblico che il ‘set’ era terminato). Dubito che la gente in sala avesse mai ascoltato roba del genere ma fummo apprezzati… applaudirono persino i punker! Questa è stata l’esibizione. In realtà avremmo dovuto esibirci un’altra volta nell’85. L’etichetta di Sheffield Doublevision (i più l’assoceranno ai Cabaret Voltaire) ci chiese di esibirci presso un teatro londinese dove sarebbero stati proiettati dei video dei Rez. Lavorammo a stretto contatto con alcuni ragazzi della Portsmouth School of Art and Design programmando per quella sera quattro canzoni con basi pre-registrate sulle quali io avrei aggiunto il mio cantato dal vivo. Dave avrebbe chiuso con una serie di loop modificati dal vivo e inoltre una delle ragazze della Portsmouth si propose insieme ad altre due compagne per un balletto in contemporanea con la nostra esibizione. Quella ragazza era Neneh Cherry (questo naturalmente avvenne prima che diventasse famosa). Le canzoni in scaletta erano Hambu Hodo, The Elbow Is Taboo, Like Some Kus-Kus Western e un’altra che mi sfugge. Uscì anche un piccolo ritaglio pubblicitario sul New Musical Express. Purtroppo l’edificio non era in regola con le normative anti-incendio e la serata venne annullata.
Beh, probabilmente il folk ha influenzato più me che Dave. Durante la metà dei ‘70 la musica in voga (rock progressivo ecc.) mi annoiava terribilmente; persino i Tyrannosaurus Rex si erano trasformati in una band per adolescenti mutando in T Rex perciò non li seguivo più… cercavo dell’altro. Avevo assistito a qualche concerto di folk rock quand’ero studente, cose tipo Steeleye Span, Fairport Convention e Alan Stivell. M’interessavano la struttura delle loro composizioni, i ritmi che usavano e le loro tecniche vocali. Poi mi detti al folk più tradizionale tipo Young Tradition… amavo il loro cantato diretto e stridente. Proseguii verso i lidi della musica medievale. Mi piacciono i suoni degli strumenti medievali, il vibrato degli archi, il ronzio dei fiati e i ritmi energici della musica da ballo popolare. Comprai un mandolino e un bouzouki sgangherato che emetteva delle vibrazioni proprio toste. Dave invece suonava un clarinetto ‘preparato’ che poteva emettere suoni davvero sgraziati. La mia voce è nasale e col cantautorato folk inglese ci sta a pennello perciò pensai che gli elementi folk, nel nostro progetto, avrebbero potuto coesistere con quelle che erano le altre nostre influenze del periodo: Henry Cow, Kurt Weill, Eno, Captain Beefheart, Slapp Happy e qualche gruppo punk. Le mie radici sono un composto di psichedelica, folk, elettronica, musica etnica e medievale… il rock non c’entra un granché.
1981Beh, non consciamente… consideravamo l’elettronica ‘colta’ qualcosa di misterioso… forse per il fatto che non avevamo la disponibilità di usufruire di elaborati macchinari elettronici, perciò vedevamo quel mondo come qualcosa di parallelo alle nostre concezioni musicali. Se qualcuno ci avesse fornito un sintetizzatore l’avremo certamente usato volentieri questo perché avevamo un sound ben preciso che ci ronzava per la testa che si materializzava trascendendo le possibilità degli strumenti che utilizzavamo. In breve diventammo pratici nell’estrapolare ciò che volevamo dalla piccola collezione di strumento di cui si disponeva. ‘Preparavamo’ le chitarre con delle mollette, dei fili metallici e le suonavamo con archetti e scalpelli alla Fred Frith, dando vita a loop ritmici assai complessi, filtrando la musica con sistemi delay e con un paio degli effetti che avevamo raggranellato. Strano a dirsi ma non abbiamo mai considerato ‘elettronica’ la nostra musica.
Non avevamo nessuna strategia in particolare (e non ce l’ho tuttora); ciò che facevamo non conteneva nulla di pianificato né un significato specifico. Era ciò che era. Anche adesso la vedo così... l’opera di Renaldo si potrebbe descrivere come la risultante delle due persone che eravamo a quel tempo io e Dave. Non rifuggivamo il ridicolo, la burla, la surrealtà o qualsiasi altra ipotesi. Non ci spaventava creare un prodotto bizzarro, non censuravamo la musica impauriti dallo spauracchio della qualità di registrazione o dalla paranoia di non saperla riprodurre una volta registrata. Ci piaceva farci sorprendere dal nostro stesso lavoro, provocare una collisione tra diversi elementi tuffandoci nelle possibilità dell’imprevisto. Pensandoci meglio ce la giocavamo ai dadi. Amavamo provocare strani incidenti… i momenti più belli erano quelli in cui ci si dipingeva un sorriso enorme sul volto dopo aver composto qualcosa che suonava divinamente senza saper bene come avevamo fatto.
Ci siamo inventati una nostra tecnica musicale. Nessuno dei due era particolarmente bravo a suonare. Ci consideravamo chitarristi ma non ci sarebbe riuscito di suonare convenzionalmente la roba che andava in quel periodo perciò iniziammo a comporre materiale originale e imparammo a eseguire quello. Sin dalle prime registrazioni ci rendemmo conto che i macchinari di registrazione che utilizzavamo e con i quali avevamo una certa dimestichezza, beh, quelli erano diventati i nostri veri strumenti.
Non ne trovo, e tu? Ma rammenta: eravamo ciò che eravamo.
“I believe in bugs, do you?”
Non abbiamo mai pianificato di restare anonimi. A differenza dei Rez i nostri veri nomi sono sempre stati noti ma probabilmente le persone hanno finito con l’associarci ai nostri alter-ego. Comunque l’dea di crearsi degli alter-ego è nata prima della nostra esperienza musicale. Nel ‘77 ci recavamo spesso in un pub con un gruppo di amici che, come noi, adoravano il libro di Luke Rheinhardt L’uomo dei dadi. Seguendo lo spirito del libro decidemmo di preventivare una serie di azioni casuali assai bizzarre: decidevamo come vestirci, dove saremmo andati e che genere di situazioni avremmo creato. A seconda di quel che determinava il caso (ce la giocavamo proprio ai dadi) poteva capitare che entrassimo nel pub stabilito camminando all’indietro in fila indiana, sedendo con l’orecchio sinistro appoggiato al muro e declamando citazioni tipo:
Disse Lambert: “Vi sono pecore, nella brughiera”.
Ivor Cutler era uno dei nostri eroi. Poi ci si bloccava in una posa da fotomodelli o magari si imbastiva una sofistica conversazione in merito a un argomento scientifico fittizio (tipo, chessò, l’enunciato di Wipperwill…). E ci divertivamo ancor più se si riusciva a coinvolgere qualcuno degli avventori del locale in cui avvenivano le performance. Questi non sono che un paio di esempi: ogni settimana pianificavamo azioni improbabili da mettere in atto. A ogni modo ognuno del gruppo aveva quello che chiamavamo ‘nome casuale’. Solitamente uno stabiliva il nome da attribuire all’altro: Dave era chiamato Ted (the Loaf) e io Renaldo… successivamente ci ribattezzammo Josef Sneff (Dave) e Hooper Struve (io) che diventarono i nostri alter-ego nel titolo della nostra prima uscita discografica.
Il paleontologo e scoprire i resti dei dinosauri.
Sono un realista. Mi sa che se ti credi pessimista non possono capitarti che disgrazie.
2007Sì mi annoio con estrema facilità ma attraverso la tolleranza e la pazienza che gli anni mi hanno infuso ho dato libero sfogo al dilettante che era in me, sviluppando interessi particolarmente eclettici.
Triste a dirsi ma non ci sentiamo da più di quindici anni, dal giorno in cui abbiamo deciso di separarci. Non abbiamo più comunicato da allora e tutte le notizie che ho di lui mi vengo da altre persone. Credo abbia traslocato da Portsmouth per trasferirsi nel Galles. Mi hanno anche detto che recentemente si è sposato. Spero sia felice. Non so se continui a fare musica.
È alquanto improbabile visto tutto il tempo che è passato; ormai conduciamo vite troppo diverse. La nostra musica nasceva dalla commistione del periodo in cui vivevamo, da come eravamo e la pensavamo allora. Ciò che ci motivò allora, credo, oggi non esiste più. In quel lontano 1989 non ci lasciammo in maniera amichevole (ma non voglio soffermarmi su quest’argomento)… credo che se ci rivedessimo ora mi sentirei piuttosto teso ma cercherei di sorridergli e stringergli la mano… non ho dubbi che sarebbe… mh… una vera e propria esperienza emozionale.
Realizzare se qualcosa è valido o meno è un problema che può farti uscire di testa se sei abituato a fare musica insieme ad altre persone. Per me è inoltre difficoltoso tirar fuori quella certa ‘energia’ se nessuno mi stimola a dovere; perciò come solista mi descriverei piuttosto pigro; sono altre cose a divorarsi il mio tempo (il mio lavoro e la mia famiglia). Mia moglie era sempre molto comprensiva con me e mi permetteva di sparire per ore al fine di poter lavorare alla nostra musica; ma quando il duo si sciolse i miei figli dovevano ben venire prima di ogni altra cosa e da allora gli ho dedicato tutto il mio tempo libero. Adesso hanno 17 e 15 anni e posso ritagliarmi nuovamente del tempo da dedicare alla musica.
Subito dopo la separazione con Dave ho cominciato a comporre del materiale ma con una lentezza tale che, a confronto, il progetto Renaldo and the Loaf sembra prolificissimo. Sono mooolto lento a meno che qualcuno non mi spinga da dietro. Perciò solitamente le uniche cose andate in porto sono progetti specifici ai quali sono stato invitato. Ho realizzato qualcosa insieme a Frank Pahl degli Only A Mother e Mike Howlett dei Gong mi sta aiutando a ultimare una canzone.
Non lo pianifico mai; lascio che mi strisci contro e si faccia sentire. Sto lavorando a del materiale con Nolan Cook. Lui ha una pazienza infinita e mi sta praticamente obbligando a terminare una serie di brani per un album solista a nome ‘Renaldo’… ci sto arrivando eh! Recentemente ho terminato un remake di See My Friend dei Kinks e l’ho pure suonata dal vivo… la seconda volta in 25 anni che mi trovavo on stage. È stata anche la prima volta nella quale ho suonato accompagnandomi a una band: si chiamano Autons e sono di Portsmouth. Li conosco da qualche anno ed è merito loro se mi sono deciso a lavorare sul brano dei Kinks. Avevo elaborato la struttura già cinque anni or sono: mancava solo il cantato e qualche ritocco finale. Suonare con loro in studio e dal vivo è stato troppo divertente e voglio farlo ancora… in una maniera o nell’altra riuscirò a registrare una versione definitiva di quel pezzo.
Mh… innovativa… direi, senza soluzione di continuità, Bjork, Kanye West, Missy Elliot, Timbaland, i Gorillaz… oh e non dimentichiamoci dei Crazy Frog! Vabbè, scherzavo naturalmente… mi piacciono anche le tecniche vocali di Tuva (si ascoltino a questo proposito le prodezze della cantante siberiana Sainkho) e Inuit (canto diplofonico tipico della tradizione liturgica tibetana)… mi piacerebbe saper dominare quelle tecniche ma credo sia particolarmente pericoloso… ci si può riuscire solo portando al limite la propria capacità polmonare e vocale.
La loro incredibile carriera è ben sintetizzabile con l’espressione a curate’s egg; sai che significa? In inglese vuol significare ‘buona a tratti alterni’. Nutro un rispetto estremo per le loro opere e anche la loro produzione più recente continua a suonarmi tra le cose migliori che hanno fatto. Ma intendo anche dire che nessuno può dirsi onestamente soddisfatto di tutto ciò che hanno registrato e questo lo sanno anche loro. Il tempo passa, cambiano le attitudini: certi lavori sopravvivono all’usura del tempo e altri no. Li ho ascoltati a partire dal 1978; mi sono avvicinato alla loro poetica attraverso gli Ep Duck Stab/ Buster & Glenn e poi con Not Available… questi sono i miei titoli preferiti. Mi piacciono nei loro pezzi più allegri e irriverenti mentre le cose più seriose non mi convincono particolarmente. L’ultimo Animal Lover m’è piaciuto al primo ascolto mentre ho avuto più difficoltà col precedente Demons Dance Alone… ma sono entrambi prodotti assai validi. Non mi entusiasmano invece certi remix recenti… secondo il mio orecchio credo avrebbero potuto trasmettere un feeling ‘ballabile’ anche senza restare ingabbiati in strutture ritmiche invero convenzionali. Sono dei maestri in fase di produzione e decisamente brillanti quando si tratta di sovrapporre orditi sonori inusitati, perciò attendo con fervore ogni loro pubblicazione.
La possibilità di stupirsi.
Scheda: Renaldo and the Loaf
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