Mauro Mercatanti

Fascino dell'antagonismo e teatro canzone

Mauro Mercatanti

2006

Già attivo verso la metà degli anni ’90 con i Giovedì non posso – “pop, rock e altre sciocchezze” la ricetta alla base del gruppo, secondo i diretti interessati -  Mauro Mercatanti si reinventa nel 2000 dando il via all’avventura della Mauro Mercatanti & Band. Una congrega di amici più che una formazione canonica, talmente fuori di sé da non trovar di meglio da fare – bontà sua – che comporre musica intelligente.
Pochi addetti ai lavori si accorgono di questi cinque musicisti – ricordate? Siamo in Italia – tanto che i nostri, dopo aver raccolto numerosi consensi da un teatro all’altro dello stivale, decidono di offrire il primo risultato del loro lavoro in download gratuito.  La Fretta di Noè si rivela un piccolo successo, in bilico tra canzone d’autore e divertenti trovate – Dune Buggy diventa I soldi di Inzaghi –, profondità liriche e toni scherzosi, e serve alla band per aggiustare il tiro e affilare le armi.
A gennaio 2006 il secondo episodio della saga, quell’ Infedele alla linea che, con la sua prosa affilata, si dimostra deciso a percorrere una strada che pochi oggigiorno hanno voglia di seguire con serietà e fuori dai soliti schemi: quella della musica “impegnata”, dell’invettiva politica in versi, del j’accuse al potere consolidato, della canzone “sociale”.

Intervista

Piacevole scoperta per alcuni, inevitabile conferma per altri, Mauro Mercatanti continua a percorrere, con la sua band, una via che non scorda di lastricare, oltre che di buoni propositi, anche di una pungente ironia, come quella che traspare dalla piacevole chiacchierata che segue.

Dopo l’esordio discografico di La fretta di Noè, è uscito a gennaio 2006 Infedele alla linea, nuovo episodio a nome Mauro Mercatanti Band. A distanza di qualche mese dalla pubblicazione che valutazione dai a questo secondo lavoro?

Mi piace, mi convince, mi rappresenta. Strano, perché di solito i miei amici musici ed io tendiamo ad una sistematica autoflagellazione. Come quando, da piccolo, uno sente per la prima volta la sua voce registrata e si vergogna come un ladro. Ecco, stavolta - complice qualche buona recensione e qualche buon riscontro di qua e di là – ci siamo riascoltati con una punta di malcelato orgoglio.  Detto questo, si può e si deve far meglio.

Il disco è scaricabile gratuitamente dal sito di Anomolo Records. Qual è il bilancio dell’esperienza di libera condivisione a cui vi siete affidati?

Ottimo e abbondante. Tra free downloading su Anomolo e cd distribuiti gratuitamente ai concerti, in poco più di 4 mesi, abbiamo già piazzato il nostro album nelle orecchie di oltre 1000 persone. Credetemi, io non ho così tanti amici… Se avessimo fatto pagare l’album… col piffero che ne avremmo venduti così tanti! E in questo momento per noi – che purtroppo o per fortuna abbiamo tutti un lavoro “altro” alle spalle – sul fronte musicale è più importante fare che fatturare. Vedete: le canzoni sono “creaturine” che non vivono bene segregate in cantina, in sala prova o in cerchie troppo ristrette di amici e parenti. Hanno bisogno di uscire, fare cose, vedere gente… Ecco, per me Anomolo e la libera diffusione della musica rappresentano questo: un paio di vigorose gambette, innestate sotto le nostre canzoni. Che in questo modo possono andare in giro, a vedere il mondo.

Cosa spinge una band come la vostra ad optare per questa soluzione? Lo scarso interesse dimostrato dall’industria discografica major e indipendente  - la prima eccessivamente preoccupata dei guadagni, la seconda forse troppo protesa verso la ricerca di suoni cool a tutti i costi - o motivazioni di natura strettamente ideologica?

Mettiamola così: io non amo il concetto di professionismo applicato alla forma canzone. Trovo abbastanza inconcepibile che uno, di mestiere, possa scrivere canzoni. Inevitabilmente finisce che le scrive anche quando non ha una mazza da dire. Per esempio… uno che scrive solo ed esclusivamente canzoni d’amore… COME FA??? È umanamente impossibile essere innamorati 365 giorni all’anno!!! È evidente che i vari Antonacci e D’Alessio ci raccontano un po’ di minchionate… Diciamo che credo troppo nella forma canzone per potermi vincolare contrattualmente a un’etichetta che mi dica “quante”, “quando” e magari anche “come”. E in ogni caso vorrei tranquillizzare tutti: non abbiamo mai dovuto dire di no né a major né a indipendenti…In altre parole: su quel fronte lì, non ci ha mai cagato nessuno.  Ma neanche lontanamente…

La vostra è una proposta che pur non trascurando il fattore “melodia”, unisce ad un approccio “rock” - in senso lato -, testi fortemente critici verso il vivere moderno. Chi vi parla non ha esitato in sede di recensione a citare Gaber come possibile “guida spirituale”. Sei d’accordo?

Ho apprezzato molto la premiata ditta Gaber e Luporini (di cui si parla poco, ma che è stato fondamentale nel Teatro-Canzone del buon Signor G.). Mi hanno dato molto su cui riflettere. Mi hanno aiutato a crescere. Mi hanno dato un’impronta nella concezione della forma canzone e un metodo nella visione generale delle cose. Non sono stati gli unici, ma sono stati importanti. Se non lo riconoscessi, sarei come minimo un ingrato.

Dai testi dei brani si comprende come la politica - intesa come un prendere posizione in maniera disinteressata nei confronti di un problema o una vicenda - sia una delle tematiche a cui la Mauro Mercatanti Band tiene maggiormente. Come giudichi l’attuale momento storico del paese proprio dal punto di vista politico?

Premetto che parlo solo per quel che mi riguarda e non a nome del resto della band…Io ho sofferto come un cane negli ultimi cinque anni. Avrei votato anche Paolino Paperino, pur di uscire da quell’incubo tremendissimo che è stato per me il precedente governo. Non era una questione  politica, era proprio un problema allergologico. Resta il fatto che è tutto un ragionar per mali minori e che una classe dirigente con un minimo di inventiva e di coraggio non sembra ancora apparire all’orizzonte. Mi spiego meglio: si ha l’impressione che tutti ballino la musica che c’è su, ma non si capisce più chi mette su la musica.
Poniamo che a me ‘sta musica qua non mi piaccia per niente. A chi chiedo di cambiarla, se non vedo il deejay da nessuna parte? Non so se mi sono spiegato…

Ritieni che la musica possa avere una funzione  chiarificatrice per chi ancora non si rende conto di quanto ha attorno o delle condizioni in cui vive?

Boh. Per me è stato così. E suppongo che se è stato così per me, può essere così anche per altri. Da qui a sostenere che la musica che facciamo noi possa avere questa capacità ce ne corre… E infatti non lo sostengo.

Sul sito della Anomolo si dice che i vostri spettacoli siano una sorta di versione aggiornata di teatro-canzone. A cosa va incontro chi viene ad assistere ad un vostro concerto e cosa vi aspettate voi dal pubblico che paga per vedervi suonare?

Chi ci viene a vedere va incontro a uno spettacolo dove si parla di questo, di quello e di quell’altro ancora, si suona di buona lena e si canta in bello stile. Se dovessi riassumere in una formula direi così: un mix di ironia & malinconia. Sul cosa ci aspettiamo noi da chi ci viene ad ascoltare, permettetemi di essere tranciante: ci aspettiamo che ci ascolti! Non è esattamente come dirlo. In Italia purtroppo non c’è una grande educazione all’ascolto musicale. Se fai i teatri tutto bene, ma se appena appena ti sposti in un club o in un localino, spesso e volentieri risulti sommerso dal cicaleccio degli avventori. Io non ce la faccio fisicamente a vivere la musica come un sottofondo. È più forte di me: se c’è qualcuno che suona, io lo ascolto. E che diamine!