The Kills

Keep On Your Mean Side (Rough Trade, 2003)

Con una produzione migliore e un sound più arrangiato, il primo album dei Kills inizia dove Black Rooster finiva: chitarre sgraziate con pochi accordi in canna, la voce di VV sempre più Kim Gordon e Cat Claw che si riconferma unico pezzo forte della discografia. Da segnalare i delta-blues di Kissy Kissy e Hitched, che abusano del trucco melodico a due voci di Wait, e naturalmente Fuck The People che sgama definitivamente l'influenza di Jamie, non una ricerca su Robert Johnson (come da lui dichiarato su Rockerilla N.271 P.15), ma lo strimpello di varianti di L.A. Woman dei Doors. Che tristezza. (4.0/10)

 

 

 

 

 

No Wow (Domino / Self, 2005)

Eccoli di ritorno, i Kills, con buona pace di quanti li attendevano al varco. E sembra proprio che non abbiano intenzione di cambiare neanche una virgola rispetto al passato. Il che ci può anche stare, se con questo s'intende l'aver trovato una propria cifra stilistica, subito e ben riconoscibile. Ok, allora diciamo che il duo angloamericano con No Wow non ha più possibilità di essere paragonato ad un'altra coppia famosa del rock degli ultimi anni: gli ambigui ed enigmatici Jack e Meg White (un paragone che esiste solo in quanto "coppia", perchè le differenze musicali - e non - sono nette). Poco male, considerando che questa loro consapevolezza li porta ad un clamoroso copiaincolla di loro stessi, senza discostarsi un minimo da quanto già sentito nell'ep Black Rooster e in Keep On Your Mean Side (l'insidia più grande in cui si può incorrere, quando si scopre che "io sono io e sono diverso dagli altri").

Ebbene sì, ancora una volta suoni scarnificati e grezzi, al sapore di alcool e fumo. Ancora una volta staffilate e riff chitarristici, meno riverberati e quindi neanche troppo graffianti (si affacciano in I Hate The Way You Love e nel singolo in perfetto Mtv style The Good Ones). Ancora una volta il blues del Delta da una parte e l'attitudine lo-fi dall'altra, tenute assieme dall'impasto new wave di una drum machine che non lascia spazio neanche ad una timida variazione ritmica (Murdermile e Sweet Cloud racchiudono bene il concetto di debordante narcosi sopororifera per endovena). I Suicide sono ancora qua, con il fiato sul collo, insieme alla corrosività degli MC5 (e pensare che a distanza di quarant'anni riescono ancora a stare su un palco e ad incendiare il pubblico, senza sembrare patetici), con la voce di VV che sgomita fra gli interstizi di Patti Smith e PJ Harvey. Insomma, gli ingredienti sono sempre gli stessi, c'è poco da fare, anche se alcune note di merito bisogna darle alla sinuosità malata e acida di Dead Road 7, alla vena country di Rodeo Town e alla strisciante cantilena su tre note di piano (e dico tre!) della conclusiva Ticked Man.

La ricetta può funzionare ancora e funzionerà (la stampa di settore si è già sperticata in lodi a profusione). Non si mette in dubbio la genuinità della proposta dei due, dediti solo a ciò che realmente sanno fare, ma è un dato di fatto che lavorare per detrazione, almeno nel loro caso, impoverisce di molto il prodotto finale precipitando in una pericolosa calligrafia (e non stiamo parlando di un gruppo di cinquanta elementi, ma di due persone... se si continua a togliere, cosa rimane?). Certo è che ascoltati di seguito i dischi dei Kills non si distinguono l'uno dall'altro, rischiando così di accumulare anni e anni di polvere sullo scaffale. (5.0/10)

The Kills – Midnight Boom (Domino / Self, 10 marzo 2008)

Va di moda la coppia in musica. Sotto agli White Stripes è a un certo punto crollata la diga e siamo rimasti alluvionati da band con un lui musicista poliedrico e una lei “cool” che non riesci a inquadrare del tutto. Nello specifico c’è voluta Londra per far incontrare Jamie Hince e Alison Mosshart (americana col poster di Polly Jean in camera), far loro capire che potevano combinare qualcosa e infine arrivarci davvero a combinarlo, quel benedetto qualcosa. Su Domino, nientemeno.

Per la quale arriva ora il terzo disco, Midnight Boom, sul quale la torbida (?) coppia pare puntare parecchio, avendo convocato alla produzione AlexSpankRock per conferire un velo di commerciabile modernità sulla solita versione ripulitura degli immensi progenitori Royal Trux: elettronica povera, garage sbracato e wave approssimativa con retrogusto pop (mix che per lo più scorre senza impressionare ad eccezione di Last Day Of Magic) in cerca la modernizzazione (??) con beat ballabili ma ruvidi - Sour Cherry; U.R.A. Fever - e puntatine electroclash di giudizioso gusto (un ossimoro, ma tant’è: affatto male, in ogni caso, What New York Used To Be).

Di tanto in tanto l’operazione funziona, come la Gwen Stefani tossica da bassifondi della zozza Alphabet Pony o il cantilenare asciutto di Black Balloon; altrove si percepisce la ruffianata (Cheap And Cheerful) o cogli il duo a riempire di benzina la drum machine e vedere dove porta (Getting Down). C’è un problema di fondo, infatti: il sabato sera danzante in ebbrezza alcolica nel club alternativo (???) arriva solo il sabato, e per il resto della settimana meno un dì di riposo tocca inventarsi delle trovate almeno un po’ credibili. Che potrebbe anche essere la faccia oscuramente folk dei Velvet riesumata tramite i fratelli Reid epoca Darklands (Goodnight Bad Morning), ma non basta a reggere il gioco e far valere la candela. Alison e Jamie sono di sicuro cheap; cheerful, un bel po’ di meno. (5.6/10)