DFA - Lcd Soundsystem

DFA Compilation #2 (EMI, 2004)

Un tomo incredibile di tre cd. Più di tre ore di musica con gli artisti dell'etichetta Dfa e un paio di chicche di cui una veramente "mitologica". Una profusione di ritmi dance sospesi tra i '70, i duemila e il futuro. Un ballo bianco che contempla la nevrosi urbana di James Chance, gli umori cool della Berlino di Bowie e a essi appone la lezione techno di Detroit, quella House di Chicago e quella electro di Düsseldorf. Un salto carpiato nei primi novanta di Pump Up The Volume visti con quel distacco cool che è punk. Tanta samba - aliena alienata - sparsa a prezzemolo, clapping di mani. Tante voci annoiate, agitate, irritabili, eccitabili, tese, irrequiete, inquiete, suscettibili.

Si va da una disco-music in odor di Tony Manero da inizio serata (o da soft porno) con Black Leotard Front (ben tredici minuti) alla techno levigata di dei kraftwerk-iani The Juan Maclean (I Robot), dai famosi dei del funk bianco post-modern The Rapture (Alabama Sunshine) agli ambienti industriali Human League di Delia Gonzalez & Gavin Russom (Rise - in un remix a opera DFA che è un omaggio dichiarato ai Kraftwerk di Radioactivity), dal dub da soundsystem visto dall'ottica Autechre sempre di The Juan Maclean (Dance Hall Modulator Dub) ai deliri ancarco noise di Black Dice (il tour-only single Wastered).

E naturalmente da lì s'arriva all'esaltante catalogo Lcd Soundsystem con due versioni diversissime di Yeah (quella ambient - Pretentious Mix - e quella nervosa e in crescendo - Crass Version -), una buona On Repeat in veste Dub e una sempre eccezionale Beat Connection (anch'essa in esaltante crescendo). Chicche assolute il brano Bellhead degli idolatrati Liquid Liquid (gruppo mito degli anni ’70 per i DFA - ecco da dove viene tutta quella samba aliena!), Sunplus dei J.O.Y. (ovvero Kudo degli U.N.K.L.E. e Yoshimi P-We dei Boredoms) e il remix ballabile di Eye (sempre Boredoms) di Endless Happiness (brano dei Black Dice che nella sua versione ambient chiudeva la compilation #1) che spostano e osano senza problemi fregandosene anche dell'elemento ballabile tout court a favore della sperimentazione elettronica, vocale e ritmica.

Dfa compilation è una raccolta veramente impressionante che dà piena giustizia al sottobosco che s'è agitato negli ultimi mesi al di sotto di realtà famose come Rapture e Lcd Soundsystem.
Certo i destinatari principali di queste tracce (spesso appositamente lunghe) sono i dj, ma sono proprio loro che dovranno iniziare la rivoluzione del dopo-house… sempre se questa avverrà. (8.0/10)

 

 

 

 

 

 

 

 

Lcd Soundsystem – S/T (Emi, gennaio 2005)

James Murphy non è uno sprovveduto, nel corso degli ultimi tre anni, ha spianato il terreno alla propria creatura studiando ogni dettaglio. Come produttore ha mandato avanti i propri pupilli abituando un pubblico underground alle sonorità che voleva, come musicista si è mantenuto nelle retrovie facendo uscire una manciata di singoli ben oculati (tutti presenti nel secondo cd dell’album) creando così culto e aspettativa. Non solo, con la ferma intenzione di operare un rivoluzione in musica come non se ne vedono dal '87 - la mitica summer of love dell'acid house -, ha fatto prima uscire allo scoperto i Rapture dandoli in pasto al mainstream (maniaci dell'House compresi) e poi ha sfoderato, con due compilation (smerciate prima su piccola scala e poi attraverso la grande distribuzione), tutto l'arsenale dance-rock, p-funk, disco-punk che la DFA aveva a disposizione.
Ora, a tre mesi di distanza da quest'ultima, il musicista 34enne, proprio come un buon giocatore che trova il momento più propizio per calare il poker d'assi, pubblica (sempre per la EMI) una collezione di inediti pensati, ricercati e elaborati allo scopo di lasciare il segno nella cultura rock (ma anche dance) contemporanea. E non c'è dubbio che i nove brani di quest'album, conficcati nel ventre di una New York di nuovo al centro del mondo, sfilino veloci e accattivanti nelle orecchie di un'audience che sembra non voler altro.
Pienamente inserito nel panorama di mixing and melting della nostro presente, l’Lcd Soundsystem assembla con materiali poveri brani carichi di lucida paranoia dance, che si animano come umanoidi dalle fattezze giovanili. Proprio come dei terminator Schwarzenegger che rubano i vestiti al motociclista di turno e salgono sulle Harley Davidson, le tracce scorrono rapide e con le mani ferme sui manubri, a partire proprio da quella Daft Punk Is Playing at My House, secondo singolo estratto (il primo era Movement uscito a novembre 2004 con retro Yr City's A Sucker) ma primo capitolo di una collezione che s'impone (anti)anemica e situazionista.
Appoggiandosi a un ritmo ben cadenzato – batteria e contrappunti di battiti di mani stile Stooges – e aprendosi a leggere dissonanze di chitarre e i “soliti” campanacci –, Murphy canta declinando in versi la noia e la paranoia che forse non gli appartiene ma gli è caratteristica, con quel fare tutto newyorchese e l’ossessione malcelata per James Chance e Mark E. Smith. A incalzarlo un riff che monta ma non esplode costituito da un basso in stile Big Black e synth: in pratica l’elettro-rock che fa da ponte immaginario sull’Atlantico (per inciso, il video è un remake di Around The World ambientato a Brooklyn, dove omini in calzamaglia avanzano come i led “semaforici” di un mixer).
Più avanti, s'inpongono una serie di tracce variegate, che, riesumati i generi underground del dopo-punk, ne tentano una rilettura attuale: dall’ipnotica Too Much Love che fa il verso a Dj Hell e Brian Eno – ritmiche industrial e samba alieno –, al synth-pop sbarazzino tra a New Order e Marc Almond (via Patrick Wolf) di Tribulations, dall’hardcore à la Fall di Movement – marcetta serrata di synth e tripudio di distorsioni –, a quella sorta di cordone ombelicale tra !!! e Rapture che nasce dal funk bianco di On Repeat – crescendo di basso, batteria, chitarra no wave, bleeps, synth moroderiani –, fino ai deliri in sincope à la Alan Vega di Thrills – ipnotiche percussioni africane, folate laviche Pan Sonic, claps, charleston – e alla discomusic di Disco Infiltrator – coretti "gai" à la Glam Rock, ritmiche funk e effettismi Kraftwerk.
E se con tutti questi rimandi il cocktail rischia di creare un’effetto bulimia, ecco Murphy cimentarsi con due esercizi melodici che stemperano la foga e aprono alla distensione: da una parte Never As Tired As When I'm Waking Up, che il produttore sostiene di aver disegnato sulle tracce di Dear Prudence (dal White Album beatlesiano), ma che possiede più di un’illuminazione dei Pink Floyd di Dark Side Of The Moon; dall’altra la suite lunare di Great Release, deviata tanto da Here Come The Warm Jets di Brian Eno che da The Private Psychedelic Reel dei Chemical Brothers.

Prodotto in provetta di chi ha auspicato e costruito nei bassifondi che contano un futuro che è ora, Lcd Soundsystem si porta dietro pregi e difetti che hanno accompagnato a suo tempo Echoes dei Rapture: da una parte un indubbio risultato estetico, dall’altra la perdita di ingenuità e impeto, elementi imprescindibili del rock , ma anche della House e Techno primigenia.
Di fatto, se di ridefinizione della dance contemporanea dobbiamo parlare, migliore risulta sicuramente il lavoro di Dj Hell che non ci ha pensato due volte quando si trattava d’affondare il coltello nel ventre di un house adulta e in depressione, che non si è curato dei limiti di minutaggio quando ha deciso di riprendere i Suicide (Vega presente nel disco) e certi deliri punk.
Al contrario di quel che era accaduto con i fortunati singoli (Beat Connection, Yeah), Murphy sembra averci pensato troppo, o perlomeno aver voluto consegnarci una versione dell’Lcd a piccoli flash lo-fi. Ma Murphy non è Beck, e il suo soundsystem è un prodotto nato per assecondare groove ibridi che difficilmente si sposano con la forma canzone da fruizione domestica. (6.9/10)

Various Artists - DFA Records Holiday Mix 2005 (DFA / EMI, 2005)

Prima dell’avvento di masterizzatori, mp3 e peer-to-peer, l’unico modo per conoscere un’etichetta (e l’eventuale scena collegata) era acquistarne l’economico sampler annuale. La DFA esce con una compilation al prezzo di 10 centesimi al minuto (!), imperdibile sia per i dj in cerca di remix sia per chi vuole approfondire la conoscenza della label.

Il finlandese Luomo tira fuori Smiling Off da un mare di feedback per trasformarla in un dub ipnotico e malato, che sembra provenire dallo spazio profondo. Too Much Love è completamente stravolta, il Rub 'n' Tug mix la umanizza sciogliendone i suoni robotici in un incubo afro, un marasma plunderfonico di voci, versi e sospiri, quasi un’outtake di My Life In The Bush Of Ghosts, incredibile. Tito’s Way di Juan Maclean è un pezzo di disco mutante dove i Was (Not Was) tengono in ostaggio George Clinton in mezzo a due versioni antitetiche di Give Me Every Little Thing.

Si chiude con due anthem degli Lcd Soundsystem in mano a due star dell’elettronica attuale. Se Tiga maschera Tribulations al punto di renderla irriconoscibile per diversi minuti prima dell’esplosione finale, i Soulwax non incidono più di tanto su Daft Punk Is Playing At My House, se mai ne amplificano la potenzialità da party-hit. Un disco che riempie l’attesa che ci separa al prossimo botto di James Murphy e soci. (6.8/10)

Various Artists - The DFA Remixes: Chapter One (DFA / Astralwerks, 2006)

Ecco il primo capitolo della raccolta di remix della premiata ditta Murphy/Goldsworthy. Quanto siete disposti a spendere? La DFA ha sempre praticato la politica di contenimento dei prezzi, soprattutto per i succulenti cofanetti, 20 € per nove tracce già edite puzza di raschiamento del barile a scapito dei numerosi fan completisti.
Sui pezzi niente da dire, autentici capolavori che hanno fatto la fortuna del duo.
Prendono la banale Dance To The Underground dei Radio 4 e la fanno risorgere, riescono dove altri dj hanno fallito, con una versione elettronica finalmente convincente di Jon Spencer, sotto FX e stellare in Mars Arizona.
Si va poi dalla frammentazione di Emerge in cristalli di quarzo minimale allo stravolgimento di Dare con Mr. Albarn che parte ancheggiando sulle zeppe e finisce KO sotto una grandinata di svisate techno. Veramente ottimi lavori, ma per il secondo capitolo, oltre ai remix di N.E.R.D. e Nine Inch Nails, sarebbe gradito qualche inedito o un prezzo più conveniente. (5.0/10)

Various Artists - The DFA Remixes: Chapter Two (DFA / Astralwerks, 2006)

Ecco il secondo capitolo della raccolta di remix della premiata ditta Murphy/Goldsworthy. Quanto siete disposti a spendere? La DFA ha sempre praticato la politica di contenimento dei prezzi, soprattutto per i succulenti cofanetti, 20 € per otto tracce già edite puzza di raschiamento del barile a scapito dei numerosi fan completisti. Sui pezzi niente da dire, autentici capolavori che hanno fatto la fortuna del duo. Irresistibile Shake Your Coconuts, basso spinto e call and response immersi in frammenti di cowbell e spuntoni housy, così come Far From Home di Tiga che viene accelerata e stravolta in un finale dalle atmosfere trancedeliche.

La torrida She Wants to Move dei N.E.R.D. viene narcotizzata e sbattuta in pista ricoperta di synth e lustrini disco, i N.I.N. sono coinvolti in schianti virtuali e testacoda robotici per chiudere con versione mastodontica di In A State, uno dei pezzi migliori della raccolta.
Veramente ottimi lavori anche questa volta, aspettiamo il doppio cd a prezzo speciale. (5.0/10)

Sound Of Silver (DFA / Capitol, 20 marzo 2007)

Remi in barca per Murphy e soci. Questo vien da pensare al primo ascolto del secondo lavoro del famoso marchio LCD Soundsystem. Sound Of Silver è un album senza sorprese e quel titolo Get Innocuous! sembra quasi farsene carico senza troppi patemi. C’è il riff di We Are Robots dei Kratfwerk là dentro, copiato quasi per intero se non fosse per quel paio di note (e tutti sanno quanto Ralph e Florian s’incazzano per queste cose), poi c’è un altro di questi mezzi plagi in North American Scum, dove possiamo riascoltare The Rockabilly Skank di Fatboy Slim, infine l’autocitazione nel funk bianco in stile Daft Punk Is Playing At My House di Time To Get Away con l’oramai stereotipica posa narrativa e lievemente spastica di Murphy. Più avanti le cowbell sono esattamente dove le volevamo sentire: a sostegno d’un tempo asciutto in balistica post-punk e automatismi funk bianchi (Us Vs Them); infine Prince (andatevi a vedere dove) e in ultimo, le ballate in triangolazione Brian Eno, David Byrne e Bowie, trinità in conio berlinese al quale il Nostro si genuflette senza sipari esattamente e coerentemente come l’intera cordata DFA da lui capitanata dall’inizio dei tempi.

Trascorsi cinque anni, e giunti a questo punto del percorso artistico (svariate compilation commemorative all’attivo) più che speculare su cosa abbia citato Murphy in Sound Of Silver - giochino che all’epoca dell’emul era assieme un atto di perversione e scetticismo -, c’è piuttosto da domandare ai suoi potenziali acquirenti se nel frattempo abbiano preso dimestichezza con quelle citazioni. Eh sì, perché una volta consumato il catalogo dei riferimenti, forse saranno quest’ultimi a rimanere nel lettore. Non è per gettare il bambino assieme all’acqua sporca (con tutta la tinozza): il debutto a firma LCD Soundsystem era un buon disco e tale rimane, come del resto non è insufficiente nemmeno quest’ultimo, ma l’intingolo schiuma e sappiamo che presto lasceremo l’edificio. Intanto però, ancora una volta, balliamo, un po’ a denti stretti, ma balliamo. (6.0/10)