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65daysofstatic

I 65daysofstatic: una band che ha saputo indicare una nuova via per il post-rock strumentale, arricchendo le paranoie in riverbero con un motore bionico che lo avvicina all’elettronica più dinamica e rumorosa.

How shall we leave this dead-dog town? With the volume up and the windows down.

La frase che campeggia nel booklet di The Fall Of Math, esordio discografico dei 65 Days Of Static, raffigura in modo inequivocabile un modo di essere, percepire la realtà esterna e - di conseguenza - intendere la musica. Barricandosi in studio e alzando i volumi fino a veder friggere i led sul rosso, quattro ragazzi scozzesi realizzano il loro (bi)sogno di escapismo e bruciano gli strascichi di una teenage angst non consumata fino in fondo, nella grigia quotidianità di Sheffield. La città britannica, come le ghiacciate lande canadesi della Constellation o la Glasgow dei Mogwai nell’ultima decade, diviene lo scenario in cui prendono forma e movenze le visioni apocalittiche e post-cyber di Paul Wolinski (chitarra e laptop), Robb Jonze (batteria), Gareth Hughes (basso), Joe Fro (chitarra); la finestra da cui essi rivolgono un timido sguardo verso il futuro, tenendosi ancora aggrappati agli stipiti di un suono che ha salde radici nel passato più recente (gli anni Novanta), al tempo stesso eccitati ed intimoriti da quel che si prospetta davanti ai loro occhi.

L’EP di debutto, stumble.stop.repeat, per Dustpunk, la piccola etichetta messa su con gli amici di Sheffield, aveva fin da subito suscitato l’interesse della stampa britannica, finendo poi tra le mani di alcuni noti dj, compreso John Peel, che per primo aveva fiutato le potenzialità del gruppo invitandolo a registrare una delle ultime Sessions. Partiti come un laptop-guitar trio, una sorta di piccolo ensemble che sfregava chitarre fuzz su schegge impazzite di beat jungle, i 65DOS non hanno mai nascosto l’aspirazione ad essere una vera rock band e, non appena si è presentata l’opportunità, hanno completato la formazione inserendo il tassello mancante: un (ottimo) batterista. Il passaggio è stato esattamente inverso a quello dei gruppi tradizionali che hanno scoperto le meraviglie dell’elettronica tardivamente, basti citare i Radiohead di Kid A, album con cui il debutto dei ragazzi di Sheffield ha più di qualcosa in comune.

Come disumanizzare il post-rock (e vivere felici)

Tra le undici tracce interamente strumentali di The Fall Of Math (Monotreme / Ghost, 2004) si dipana un suono che ibrida post-rock e nu-tronica, con la naturalezza che appartiene ai grandi, anche se in tutta probabilità la mente che concepisce questa collisione/compenetrazione ballardiana di tecnologia e carne è quella di Paul Wolinski. Se Kid A aveva il merito di sdoganare l’IDM di Aphex Twin e Autechre, strappandola ai circuiti di nicchia, The Fall Of Math recupera piuttosto le sonorità post-Warp e il glitch: dal drum’n’bass schizoide di Squarepusher alla techno sperimentale di Kid 606, dai materiali Tigerbeat6 a quelli Mille Plateaux. E le manda a sbattere contro un muro di suono chitarristico à la Mogwai, infarcito di grandeur cinematica di stampo Constellation.

Quel che più affascina è la densità del suono, ben esemplificata dal singolo Retreat! Retreat!, una cavalcata epica su cui le sei corde erigono cattedrali avvolte da una nebbia di rumore bianco e folate di glitch, curiosamente introdotta da un sample di Matt Dillon, tratto dalla pellicola grunge (!) Singles (Cameron Crowe, 1992), che recita: " We will not retreat, this band is unstoppable!". Le potenzialità del laptop vengono sfruttate appieno, evitando peraltro deliri massimalisti e bulimie di bit che hanno il solo scopo di frastornare l’ascoltatore per celare la mancanza di idee. La fuliggine di bleeps, clicks & cuts non soffoca mai un suono che si dipana tra crescendo e deflagrazioni di chitarre sature in stile GY!BE, in un dinamico gioco carico di tensioni (vedi la title track). La cyber-propellenza di questo piccolo ensemble è pari per intensità solo ai riff metal che hanno graffiato l’adolescenza di molti (e sarebbe curioso sapere se i ragazzini di oggi provano di fronte a queste sonorità lo stesso senso di potenza, affrancamento e autonomia dal “sistema”).

Il quartetto è anche capace di mirabili intuizioni melodiche (si ascolti il finale di This Cat Is A Landmine) e padrone, sul piano compositivo, di una visione d’insieme comune a pochi gruppi, oggi. L’architettura e la durata dei brani paiono studiate accuratamente per evitare la staticità e la ripetitività (Hole), che spesso insidiano composizioni di questo tipo. Certi intrecci piano-chitarra richiamano alla mente le costruzioni neo-progressive degli ultimi 90 Day Men ( Install A Beak In The Heart That Clucks Time In Arabic, I Swallowed Hard, Like I Understood) mentre i momenti più quieti riecheggiano le attese dei The Silver Mt. Zion (The Last Home Recording e il violino che precede la psicotica d’n’b di Default This).

Mentre i Daft Punk dicono di essere “umani dopotutto” (rispondendo così a chi aveva fantasticato sulla loro natura robotica), i 65DOS con procedimento inverso de-umanizzano il (post) rock, innestando nel suo tessuto circuiti cibernetici e concependo una musica androide, che conserva esternamente un’epidermide umana. Ora bisognerà vedere in quale direzione si spingeranno i quattro ragazzi di Sheffield, se anche sapranno vincere la paura della vertigine e abbandonare gli ultimi appigli, per rivolgere finalmente il loro sguardo verso l’orizzonte. (7.5/10)

Del tempo e dei ritmi dopati

L’urgenza palpita forte anche tra le note del nuovo disco One Time For All Time (Monotreme / Ghost, 2005), che conferma ancora una volta la bontà di un progetto in grado di ridisegnare le coordinate della musica moderna.

L’iniziale Drove Through Ghosts To Get Here è un manifesto programmatico d’intenti: atmosfera in crescendo, tastiere che cantano di dolcezza e malinconia e ritmi che sembrano sempre sul punto di esplodere. Ma è solo un antipasto della furia che verrà. Il pezzo successivo, se possibile, inasprisce ancora di più tutti gli elementi presenti nella traccia d’apertura, cercando di segnare una sottile linea di demarcazione che separa il passato recente dal qui e ora del nuovo lavoro. La già vigorosa batteria di Await Rescue, infatti, viene dopata ulteriormente dai violentissimi innesti drum’n’bass, potenziando così la riuscita di un brano che aveva comunque dalla sua il privilegio delle note più emotive mai sentite in queste latitudini sonore. Welcome To The Times è invece il prototipo del post-rock più tradizionale, grazie a un arrangiamento maggiormente “suonato” rispetto agli altri episodi, ma non per questo meno coinvolgente.

I 65daysofstatic agiscono in un territorio che li vede signori e padroni incontrastati, come d’altronde aveva notato proprio John Peel. L’unico – piccolo – appunto che si può muovere alla band è di non aver innovato abbastanza il proprio suono, limitandosi ad estremizzare le formule che hanno caratterizzato The Fall Of Math. Ma la materia trattata è comunque ottima e abbondante, e basterebbero i cinque minuti dell’aggressiva 65 Doesn’t Understand You per esaltare ed esaltarsi con una band incredibile, cui manca solo la parola per riuscire finalmente a conquistare il mondo. E non è detto che un giorno non sarà così. (7.5/10)